A la découverte de: MADD

Un de mes récents coups de coeur que je partage avec vous:

Rock n ‘roll, punk et blues du 21e siècle; Maddi Gruber (alias Madd) a débuté en 2009 et participait à des concerts dans un groupe de jazz à l’âge de 10 ans. En 2014, elle a commencé à enregistrer et à produire sa musique depuis sa chambre à coucher de sa ville natale, Chico California. Six mois après la publication de sa première chanson, Madd a créé son premier groupe, Astro Turf, qui a duré un an avant que Madd se soit mise à faire de la musique par elle-même. Elle a ensuite lancé son premier album, Q.E.D., en décembre 2016 alors qu’elle était encore au lycée.

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influences:

Les plus grandes influences de Madd sont notamment The White Stripes (le groupe qui a amené Madd à prendre une guitare), The Clash, The Cure et Prince. Madd a appris elle-même à construire son propre style avec des inspirations vocales Etta James et Little Richard.  Son deuxième album, « One More Hour », vient d’être lancé:

écoute et plus sur bandcamp;

https://maddmusic.bandcamp.com/album/one-more-hour

 

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Sources:

le site facebook de l’artiste:

https://www.facebook.com/music.madd/

more;

https://www.newsreview.com/chico/arts-devo

CHRONIQUES DECOUVERTES

OZALEE SUN  Song for a dying planet

Nouveau titre d’ozalee sun, ozalee sun qui nous avait régalé de son  univers vampiro sf old movies sort de ce registre et nous livre cette fois un clip aux images saisissantes et apocalyptiques, cri d’alarme sur ce qui nous attend si nous ne faisons rien et sur ce qui attend notre mère la terre. La musique d’ozalee sun véhicule un sentiment d’urgence vitale et absolue qui se ressent au fond des tripes. Je n’oserais pas la comparaison avec emergency de Motorhead mais j’avoue que j’y pense quand même.

Premiers commentaires des fans et inconditionnels d’Ozale sun: « ça envoi! » Alors toi aussi fais un geste pour la planète partage cette vidéo qui peut aider à une réelle prise de conscience loin des discours moralisateurs, en particulier les images de reportage, à la fin du clip que je te laisse découvrir:

CHRONIQUES

SYNESTHESIA _ Battle for Montségur

Au gré du vent du hasard je poursuis ma découverte des univers fascinants du rock, guidée par l’esprit sans doute, je suis rentrée en possession du CD de Synesthésia.

#synesthesia

Au delà de l’oeuvre musicale, Synesthesia, nous amène pour son premier opus à un voyage dans le temps, nous voici au 13éme siècle dans le sud de la France: un vent de liberté spirituelle amène à la propagation d’une « hérésie », les bonshommes, de villages en villages, de châteaux en châteaux, prêchent un éveil spirituel et une simplicité que ne peut tolérer Rome et les fastes de son église. La croisade est décrétée. Le roi de France mande un de ses chevaliers Simon de Montfort pour prendre la tête de la croisade, au fil des ans un à un les bastions tombent Jusqu’au dernier symbole le château de Montségur dans les Pyrénées ariégeoises. Forteresse inexpugnable, le siège va durer des mois jusqu’à la fin tragique…

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Un concept album sur le siège du château de Montségur

Synesthesia est un projet musical par deux musiciens.
Martial Prevel le chanteur avec une voix éraillée, livre différentes voix dans la lignée des plus grands chanteurs de hard rock . La presque totalité des chansons est en anglais.
En véritable Maître de cérémonie il nous livre une très grande prestation en écrivant lui même des textes chargés d’Histoire et en composant ses propres lignes de chants. Clara Roldan remarquable, choeurs trés présents sur de nombreux titres.
Anthon Norwell déjà connu pour ses projets progressifs , que ce soit avec Memory of Silence et son métal progressif endiablé ou encore Anthon-Norwell Experiment véritable projet novateur expérimental et progressif il nous propose des instrumentaux a la frontière de ses deux projets cités plus haut.
Entre rock et métal Synesthesia délivre une musique énergique ou parfois plus posée parsemée de trés belles mélodies .
 » un travail sur les voix qui est incontestablement le plus abouti de tout ce que j’ai pu trouver et écouter de sa discographie. Que ce soit Martial Prev ou Clara Roldan, les voix se taillent la part du lion sur Battle Of Montsegur. »
« Je voulais composer de vraies chansons en laissant la place pour de belles lignes de chants.
Dans mon projet « Experiment » je cherche plus la « pièce musicale » que la chanson et c est une énorme différence.
C’est un vrai travail de groupe que nous avons eu sur cet album car je n’ai écris aucun textes et composé aucune ligne de chant.
Je me suis laissé dirigé par moment, car Martial avait le concept entre ses mains et par endroit il fallait que tel ou tel morceau est un coté heavy , funk ou autre, donc j’ai composé les morceaux en fonction des directives du concept.
J’ai adoré travailler de cette façon car j’ai expérimenté d’autre chose et composé des morceaux avec des sonorités que je n’avais pas encore exploitées. » Anthom Norwell
pour plus de détail sur anthon norwell experiment:
http://www.french-metal.com/chroniques/anthonnorwellexperiment
à noter aussi la participation de Sophie Bouchekara au chant en français
pour le titre Loba run (la fuite de loba)
Influences:
Led Zeppelin, Pink Floyd, Porcupine Tree, Steven Wilson, Steve Vai, Anathema, John Carpenter etc…
Synesthesia est un projet musical Rock orchestré par Anthon Norwell .Un concept album sur la croisade contre les albigeois et le siège du château cathare de Montségur au XIII éme siécle !

crédits

sortie le 15 octobre 2018

Avec un peu moins d’un an d’existence Synesthésia nous propose un album varié et souvent en dehors des codes établies par la musique rock/metal.
Martial Prevel : Chant Lead
Clara Roldan : Choeurs
Sophie Bouchekara : chant lead sur « Loba’s Run »
Anthon Norwell : Guitares, Basses, Claviers, Piano , Programmation
Design, Logo, Visuel : BoxSon Productions


Sortie chez Soman Records lien ci-dessous:

https://somanrecords.bandcamp.com/album/battle-for-montsegur

 

 

Liste des titres:

1 Long time ago in occitania 1:41
2 The pope 4:36
3 Simon de Montfort (hold Your fire) 4:54
4 The wizard and the sparrow 5:52
5 Straight To the hearth 3:48
6 Aguilah the inquisitor 3:51
7 The night and Day song 6:25
8 Time is the ennemy ( Montségur Last’s Dance ) 6:05
9 Loba run (la fuite de loba) 5:23
10 the last night in Montségur 4:24
11 all dead and gone 1:24
12 This is (not) the end 3:42
Bonus track:
13 going underground 7:19
croix synesthesia

C’est toujours eux qui en parlent le mieux

N’ayant pas la prétention d’être critique musical, je trouve que  ce sont les artistes qui parlent le mieux de l’univers qu’ils nous font partager:
 » Les Cathares étaient persuadés que ce n’était pas Dieu qui avait créé le monde mais le diable ! toute réalité terrestre était marqué du signe du Mal !
C’est un concept album sur les Cathares et leur dernier bastion, Montségur qui tombera en 1244 à l’issue d’une féroce bataille et signera la disparition des Hérétiques Cathares….(le tout dernier bastion cathare tombera en 1256 à Quéribus)
L’album débute le soir même où les troupes du Pape et du Roi de France sont au pied du rocher de Montségur, prêts à attaquer le dernier refuge des Cathares… chaque titre parle d’un personnage ou d’une situation liés à cette derniére bataille :
il y a donc « The Pope » qui ouvre l’album après une courte introduction, titre très rock qui dépeint le caractère agressif et revanchard du Pape des catholiques…. Il y a aussi « Simon de Montfort » un titre qui parle d’un des alliés du Pape , très célèbre, qui sera la bête noire des Hérétiques, un personnage prêt à toute trahison ou bassesse pour exterminer les Cathares… il y a aussi « Last night in Montségur » où les assiégés dissertent sur leur dernière soirée sur terre, « Aguilah the inquisitor » un personnage détestable qui a envoyé des centaines d’hommes à la mort et à la torture…. « Loba ‘s run » sur la tentative de fuite de la fille du Roi d’ Aragon , allié des Cathares, qui épousa les préceptes du Catharisme et qui fut sauvagement assassinée par les sbires du Pape….L’album se poursuit avec des titres comme « Straight to the Heart » qui parle d’une femme Cathare qui a perdu son mari , criblé de flèches en plein cœur , qui défendait vaillamment Montségur … « Time is the enemy » parle d’un couple dans Montségur, ils savent que le lendemain ils seront tués ou brûlés sur le bûcher , ils n’ont plus que quelques heures à vivre , ils vont s’aimer toute la nuit…Mais le mystère de Montségur est évoqué sur plusieurs titres… La légende secréte de cette aventure est assez étonnante : Les derniers cathares ont cachés un « trésor » à Montségur avant leur défaite mais ici point de bijoux ou de monnaies en pièces d’or mais un trésor beaucoup plus important : Les ossements du Christ !! Preuve de la non –résurrection !! Les Cathares seront exterminés aussi pour cette raison : Personne ne doit savoir que la religion catholique est basé sur un énorme mensonge ! »  Martial Prevel
L’intégralité de l’interview sur Nonoise Webzine ci-dessous:
Nonoise nogood fanzine depuis 1998
Interview en podcast de Martial Prevel sur France Bleu:
loba

Loba ! jolie femme indépendante , hérétique sensuelle et rebelle , que les troupes du Pape et du roi de France veulent exterminer….

page artiste sur facebook:
Ecoute ou commande du CD: lien ci-dessous:

bandcamp soman record

Plus j’écoute cet album plus j’aime, il faut parfois «mériter» une chanson, certaines  ne révèlent pas immédiatement leurs secrets. Bonne écoute et n’hésite pas à laisser un commentaire.

SYNESTHESIA _ Battle for Montségur

 

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The Stranglers les « Punk Floyd »

Ecrire un article de blog sur les Stranglers groupe mythique de la vague punk, des années 80, de la new-wave et à mon sens un des précurseurs du post-punk…J’ai longtemps hésité à relever le défi,  intimidée; comment arriver à faire passer ce sentiment indéfinissable qui envahi à l’écoute de certaines chansons? Certaines émotions subtiles ne passent que par la musique qui en est le mode d’expression.

Les fans du groupe savent de quoi je parle, mais l’objet de ce blog étant d’amener à la découverte…Par où commencer aujourd’hui en 2018 pour découvrir ce qui fait l’âme d’un groupe comme les Stranglers?

La réponse? peut-être est-ce eux qui en parlent le mieux; je me suis mis en quête sur le web d’une interview et je suis tombé sur cette « pépite » et en français dans le texte: une interview de Jean-Jacques Burnell le bassiste auteur et compositeur de nombre chansons du groupe qui est né de sa rencontre avec Hugh Cornwell en 1974.

Jean Jacques BURNEL un vrai gaulois réfractaire

« on dévoile la vérité à travers la provocation » Jean-Jacques Burnel

interview de jj Burnel sur TV5 Monde à l’occasion de la tournée en France en 2017, je t’invite à regarder cette vidéo en entier car c’est la pierre angulaire de cet article:

quelques titres:

 

Discographie des Stranglers

Albums studio

 

Anecdote

Ligoté à la tour Eiffel

Les Stranglers ont toujours eu une réputation de mauvais garçons du rock. Burnel y a contribué, lui qui a eu des rapports tendus avec les médias. «Pas avec tous les médias, seulement avec les gens qui ne veulent pas voir plus loin que le bout de leur nez», corrige-t-il. Et de raconter la fois, dans les années 80, où il s’est vengé du journaliste français Philippe Manoeuvre.

«Il me faisait chier le petit à l’époque, il me harcelait, donc j’ai accepté de lui donner une interview, mais au premier étage de la tour Eiffel. Je l’ai emmené là avec quelques-uns des gars, on l’a déculotté – on lui a laissé sa chemise -, on l’a ligoté à la tour Eiffel et on l’a laissé là. Il ne me l’a pas pardonné pendant 25 ans.»

L’humour des Stranglers, souvent ironique, parfois misogyne et la plupart du temps provocateur, n’a pas toujours été apprécié. «On a fait des bêtises, mais avec le recul, ce sont maintenant des badges d’honneur dans un monde stérile où tout le monde fait ce qu’il est obligé de faire pour avoir le succès à tout prix, dit Burnel. Ils ont perdu l’esprit rock’n’rollien, je trouve.»

Cet esprit, les Stranglers le cultivent encore après 39 ans d’existence. «On se marre énormément lorsque les gens prennent nos blagues ou notre ironie au premier degré, dit Burnel. La pochette de Giants a été bannie en Europe parce qu’on y pose pendus. Ils ont seulement laissé les quatre cordes…»

https://www.lapresse.ca/arts/musique/201306/01/01-4656739-the-stranglers-lhumour-decale-des-hommes-en-noir.php

Un album à écouter impérativement avant la fin du monde: la folie

Si je devais n’en retenir qu’un choix cornélien s’il en est; je choisirai celui là, disons le plus poétique:

lafolie

 

 

à savoir: Hugh Cornwell, guitariste et membre fondateur des Stranglers a quitté le groupe en 1990

J’espère que cette tentative d’approche sans prétention de ce groupe mythique t’auras plu, n’hésite pas à commenter et partager. bon week-end…

le titre de cet article est inspiré d’une critique de concert du jounalisteChas de Whalley écrit dans la critique d’un concert : « ils ont mélangé le rythme intense de la New Wave avec des moments de pur psychédélisme qui mettraient la honte à Pink Floyd et à Hawkwind ». (en) Chas de Whalley, « Stranglers Roundhouse », Sounds,‎

Pour aller plus loin:

le site officiel du groupe:

http://www.thestranglers.co.uk/

Les articles de wikipédia sur le groupe sont trés documentés:

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Stranglers

https://fr.wikipedia.org/wiki/Golden_Brown

The Stranglers les « Punk Floyd »

enjoy HALLOWEEN

 

haha pas évident de mixer les genres musicaux certains se prêtent ou on usé plus que d’autres de l’imagerie ou des sonorités propres à la fête d’halloween…qoiqu’il en soit open your mind and enjoy:

 

 

you want more ? more on bleu nucleaire channel on you tube :

https://www.youtube.com/watch?v=2sK9oxopj90&list=PLZ9u3UfZdm8kAM-rCG6kzBU0GdVeLqq-T

enjoy HALLOWEEN

OZALEE SUN à écouter d’urgenceozalee sun

Hervé Patural : all instruments, programming

Hugo Patural: guitar solo

Martial Prével : Lead & Backing vocals, lyrics

Album en cours de production

 OZALEE SUN – La BIO

Ozalee Sun c’est l’histoire de 2 mecs, Hervé Patural et Martial Prevel qui se croisent sur les Enfants du Rock – le groupe sur FB- un jour de janvier 2018. A l’époque Hervé publie sur le site ses compos rock-hard français sans autre ambition que partager sa musique. Martial est impliqué sur un méga gros projet avec Synesthesia d’Anton Norwell. Le 1er échange entre les 2 gaillards est très direct : Martial à Hervé : « ta musique est bien mais tu sais pas chanter! » Hervé à Martial : « cool…..et t’es qui pour me dire ça? » Martial à Hervé : « un chanteur! » L’histoire aurait pu en rester là sauf que Martial demande à tout hasard à Hervé « s’il a pas un titre à lui envoyer juste pour qu’il essaie de poser des voix dessus… » Et c’est le cas! Fin février une session de travail démarre et mi-mars sort le 1er titre « The Bigfoot » du groupe « Patural/Prevel » car Ozalee Sun n’existe pas encore en tant que groupe.

L’accueil est plutôt enthousiaste sur FB et Youtube ou le titre fait actuellement 2500 vues. Pas mal pour des inconnus, sans promo, sans actu particulière, sans même un nom de groupe!! Du coup les titres s’enchainent avec « Spanish girl from outerspace », « Time machine », « The night of the chupacabra » et tout récemment « She was a witch ». Les titres recueillent systématiquement l’adhésion des fans, pas encore des cohortes mais d’une fidélité extrême.

Musicalement le groupe revendique les influences d’Aérosmith, ACDC, Led Zeppelin, Van Halen, Free, Bad Company, Alice in Chains….. Ozalee sun est en totale autoproduction : Hervé fais les prises de son instruments sur un Zoom R24 et Martial enregistre ses lyrics sur un DR600. Le mixage est fait par Hervé sur Cubase.

Et que dire des vidéos de Martial qui sont des sommets d’ambiance Vintage kitsch sur font de SF et de « cinéma de minuit » movies. A ce jour le groupe a trouvé son identité sonore et visuelle. Le son et les vidéos sont reconnaissables à 1000 lieux! L’ambition d’Hervé et Martial est de sortir un album 10 titres fin 2018/début 2019, de le diffuser le plus largement possible et de se faire connaitre par le plus grand nombre.

Après viendra peut-être le temps de la scène 6 titres dispo sur You Tube : « the bigfoot » « time machine » « spanish girl from outer space » « the night of the chupacubra »  « she was a witch » « even vampire get the blues »

contact :https://www.facebook.com/189754925082591/photos/p.189883185069765/189883185069765/?type=1&theater

OZALEE SUN à écouter d’urgence!

Nous allons aujourd’hui faire honneur au slogan de ce blog, rock explosion, avec une explosion rock dont les ondes n’ont pas finies de nous envahir les tympans.

L’existence de ce groupe est venue à ma connaissance par l’intermédiaire d’un partage dans le groupe facebook français « la tribu du rock », groupe animé par des passionnés.

Je vais te dire franchement j’ai pris une claque, une vrai. Quand tu vois ce que les musiciens de Greta van Fleet font à leur âge, ce qu’ils donnent à la musique rock, l’étendue des possibilité vocale du chanteur, tu te dis que tu es bénie des dieux et que tu as trouvé un groupe qui va t’accompagner toute ta vie.

Greta van fleet: la storie

Greta van Fleet est un groupe de rock qui vient des USA et plus précisément du Michigan de Frankenmuth (petite ville de cinq mille habitant comté de Saginaw) prés de Detroit pour être précis ; à l’origine trois frères qui forment un groupe avec un de leurs amis en 2012. les frères se nomment Josh Kiszka le plus jeune au chant, Sam Kiszka (basse), Jake Kiszka (guitare), leur ami à la batterie Danny Wagner.

pour en savoir vraiment plus sur la génése et les début du grouoe je te laisse le soin d’aller consulter un article de guitariste.com en cliquant sur le lien suivant:

https://www.guitariste.com/interviews/greta-van-fleet,5170,1.html

 

Greta van fleet: la polémique

Je ne suis pas critique rock, je n’ai pas la science de bon nombre de passionnés mais je vais prendre cependant position d’emblée: Greta van Fleet est un groupe qui a sa propre personnalité est qui n’est pas une copie de…Alors oui cela ressemble à du LED ZEPPELIN et cela à tel point que Robert a déclaré à leur sujet:

« they are LED ZEPPELIN one »

oui Robert et merci de reconnaître le talent de jeunes artistes qui sont en train non seulement de puiser dans les racines du rock années 70, mais sont surtout en train de réaffirmer le genre en créant un lien entre les générations.

Elton John :  « C’est probablement le meilleur rock & roll que j’ai entendu depuis 20 putain d’années ».

Greta van  Fleet ce n’est pas du plagiat comme certains le disent, il faut avouer que la voix de Josh est proche de celle de robert plant de manière saisissante et eh non vous n’êtes pas tombé sur des inédits de Led Zeppelin,  c’est une réinvention du genre. Et cela d’autant plus que l’on retrouve aussi les Who, et beaucoup de ce que le  blues rock seventies a apporté. Alors ce n’est peut-être pas original, nouveau mais quel plaisir à l’écoute! Ces jeunes talents ont été nourris toute leur enfance de tout ce que le rock peut désormais appeler classic, collection de disques vinyles  impressionnante, père lui même bluesman…alors laissons les maturer tout cela pour notre plus grand plaisir, ils sont sans complexes laissons les faire.

Greta van fleet la peacefull army

Greta van Fleet : Discographie:

« Black Smoke Rising » sortie en Mai 2017

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cet ep comporte 4 titres et sort chez republic record

  1. Highway Tune (3:01)
  2. Safari Song (3:56)
  3. Flower Power (5:13)
  4. Black Smoke Rising (4:21)

 

From fhe fire double ep sortie novembre 2017

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Liste des titres

  1. Safari Song (3:56)
  2. Edge of Darkness (4:28)
  3. Flower Power (5:13)
  4. A Change Is Gonna Come (3:17)
  5. Highway Tune (3:01)
  6. Meet on the Ledge (en) (3:50)
  7. Talk on the Street (4:09)
  8. Black Smoke Rising (4:21)

 

 Anthem peacefull army Sortie le 2 novembre 2018 pour le vinyl

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liste des titres

Disque : 1

  1. Age Of Man
  2. The Cold Wind
  3. When The Curtain Falls
  4. Watching Over
  5. Lover, Leaver (Taker, Believer)

Disque : 2

  1. You’re The One
  2. The New Day
  3. Mountain Of The Sun
  4. Brave New World
  5. Anthem

 

n’hésitez pas à enrichir cet article de vos commentaires; merci d’avoir consulté cette page et à bientôt

 

Pour aller plus loin:  – http://ultimateclassicrock.com/robert-plant-greta-van-fleet/

https://www.loudersound.com/features/8-reasons-why-its-ok-to-just-relax-and-like-greta-van-fleet

http://www.gretavanfleet.com/

 https://www.tunefind.com/show/shameless/season-6/27331

https://www.facebook.com/gretavanfleet

https://www.instagram.com/gretavanfleet/

 

 

 

GRETA VAN FLEET

Mes pérégrinations dans l’univers fascinant du rock m’ont récemment amenée à découvrir PJ Harvey et plus particulièrement « dry » premier album du groupe. C’est je crois un album essentiel du début des années 90. PJ Harvey qui  semble minuscule derrière sa guitare, à voir. Authentique, pur, terriblement rock sont les mots qui me viennent à l’esprit.

Si tu connais déjà, j’espère que tu appréciera cet article, les photos, vidéos et les liens, si pour toi c’est une découverte je serai très heureuse d’être celle qui a amené à la découverte, dans tous les cas un clic sur j’aime ou un commentaire font toujours plaisir alors n’hésitez pas et vous pouvez aussi vous abonner à ce blog.

pj harvey dry

Polly Jean Harvey, alias PJ Harvey, chanteuse britannique, née en 1969 a crée en 1991 le groupe éponyme PJ Harvey. Le trio d’origine est composé de PJ HARVEY à la guitare et au chant Rob Ellis à la batterie, Ian Olivier à la Basse.

Source Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/PJ_Harvey

Premier single Dress sort en 1991 sur le label indépendant too pure, l’album »Dry »  sort en février 1992pjharveydress

Sheela-Na-Gig   sera le deuxième single  tiré de l’album à sortir

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Débordante d’énergie, minuscule et terriblement « amazing » voilà comment est PJ Harvey sur scène, une voix à la patti smith des rythmes lourds grunge à voir:

1ére raison elle pensait que ce serait le seul et unique

« J’avais la chance de pouvoir faire un album, et je pensais que ce serait la dernière. J’ai donc donné tout ce que j’avais ».

« I put everything I had into it, » she said years later. « It was a very extreme record. » It still is.

Polly Jean Harvey

Une raison suffisante pour laquelle il est indispensable d’écouter cet album mais il y en a d’autres:

2éme raison Dry figure dans la liste des 50 albums préférés de Kurt Cobain

il figure dans la liste des 50 albums préférés de Kurt Cobain le chanteur de NIRVANA.  16éme position de la liste baptisé top 50 by Nirvana, liste manuscrite figurant dans un des carnets intimes du chanteur, carnets publiés dans Le Journal de Kurt Cobain

top50nirvana

 

3éme raison parce que c’est un de de tes tops 100 albums : écoute et tu me diras aprés:

Liste des pistes

Musiques composées par Polly Jean Harvey, sauf indication contraire.

  1. Oh My Lover – 3:57
  2. O Stella – 2:36
  3. Dress (Rob Ellis, Harvey) – 3:16
  4. Victory – 3:16
  5. Happy and Bleeding (Ellis, Harvey) – 4:50
  6. Sheela-Na-Gig – 3:11
  7. Hair – 3:45
  8. Joe (Ellis, Harvey) – 2:33
  9. Plants and Rags (Ellis, Harvey) – 4:07
  10. Fountain – 3:52
  11. Water – 4:32

Il est sorti une édition limitée double vinyle ou cd avec 22 titres:

The first 5000 LPs and first 1000 CDs included demo versions of the album’s tracks and Dry was subsequently released in the United States on Indigo Records in the US. Both versions were released in 1992.

Édition limitée

  1. Oh My Lover – 4:02
  2. O Stella – 2:30
  3. Dress – 3:18
  4. Victory – 3:15
  5. Happy and Bleeding – 4:50
  6. Sheela-Na-Gig – 3:10
  7. Hair – 3:46
  8. Joe – 2:33
  9. Plants and Rags – 4:09
  10. Fountain – 3:54
  11. Water – 4:35
  12. Oh My Lover (Demo) – 2:30
  13. O Stella (Demo) – 3:16
  14. Dress (Demo) – 3:16
  15. Victory (Demo) – 4:19
  16. Happy and Bleeding (Demo) – 4:44
  17. Sheela-Na-Gig (Demo) – 3:15
  18. Hair (Demo) – 3:37
  19. Joe (Demo) – 3:16
  20. Plants and Rags (Demo) – 3:32
  21. Fountain (Demo) – 3:05
  22. Water (Demo) – 4:32

« Dry est mis en boîte à Yeovil (UK), la ville natale de PJ Harvey. Le trio va à l’essentiel, dans un souci d’authenticité, s’autorisant tout de même quelques arrangements, limpides et dérangés. La basse sinueuse de Steve Vaughn, le jeu brillant du batteur Rob Ellis, soutiennent à merveille les guitares bluesy-trash. La voix, tendue, délicate, de Polly Jean donne corps à l’ensemble, et tire le groupe vers le haut. C’est simple et efficace. Sans fioriture, mais non sans finesse. Quelques musiciens sont appelés en renfort, pour épaissir les textures : Mike Paine plaque quelques arpèges à la 6 cordes, Chas Dickie triture son violoncelle. PJ se charge de faire hurler un violon schizophrène, et Rob Ellis tâte de l’harmonium. »

 

pour aller plus loin cliquez sur le lien de l’ article cité:

pour aller plus loin http://www.inside-rock.fr/Dry

Site officiel de PJ Harvey : http://www.pjharvey.net

On peut aussi noter que l’album figure sur la liste des 100 meilleurs premier albums de tous les temps établie par le magasine rolling-stone

Passe un excellent week-end

 

 

 

 

 

Pourquoi faut il écouter « dry » le premier album de PJ HARVEY

Stranded at the Drive-Ins

Ridiculously Retro

At the Drive-Ins they are having a « Retro Experience » and playing old-style movies each Saturday Night over a few months!
Blacktown Skyline Drive-in

The retro experience at the drive-in. Website: eventcinemas.com.au

It was so much fun watching Grease at the drive-ins (even though I had just watched it 2 weeks prior lol)! There were so many vintage cars, hot rods and rockabilly people everywhere. It was such a fun night.

Waiting for the movie to begin

Grease playing at the drive-in

The old speaker boxes for your car window

There is also a retro diner to purchase all your snacks. It has great food with a retro atmosphere!

Photos in the diner.
Last 2 photos: luchettikrelle.com

It was such a ridiculously retro night. I would recommend it to everyone who would love to experience the retro lifestyle! I already booked to see American Graffiti in a few weeks…

Voir l’article original 43 mots de plus

SIOUXIE AND THE BANSHEES once upon a time / the singles

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Docs, harrington, 501, et vinyles…On m’a dis: si tu veux comprendre les années 80, écoute ça.

Siouxie, déesse de l’imagerie gothico, punk-rock, new-wave, esthétique bas résille élégamment trash, plus jamais punk crade. Voix qui feule musique sombre un peu lourde lenteur calculée post punk pas encore new-wave. Merci Polydor d’avoir signé les BANSHEE malgré les polémiques

Ce disque on m’a raconté que dans les années 80 tu pouvais pas le rater dans les bacs, au milieu des clash, U2, cure, simple- minds, police, smith et autres stranglers…cette pochette tu ne l’oublieras jamais . Tu est dans un univers non seulement musical mais aussi artistique au travers des pochettes d’album des clips videos et des tenues vestimentaires de l’artiste.

Deux faces, un producteur par face, cinq chansons par face, d’août 78 a juillet 81, la compilation sort fin 1981. Les singles et une face B, les choses sont posées place aux années 80 avec une succession de singles incontournables

HONG KONG GARDEN

Les portes du Hong-Kong Garden s’ouvrent sur d’inoubliables notes de xylophéne, basse, riffs punk de guitare, batterie lourde lente, la voix de SIOUXIE pas encore diva, déjà ensorcelante un gong termine le morceaux et libère ton esprit de l’envoutement. Pour la petite histoire la chanson s’inspire d’événements racistes impliquant des skinheads contre la communauté chinoise.

« I was scratched, fiercely and justly, by HONG-KONG GARDEN and was never the same again » Paul Morley

hong konk garden you-tube

HAPPY HOUSE

costume d’arlequin dans cette maison aux murs pas droits, la chanson trés mélodique imprégne ton cerveau

« This is the happy house-we’re happy here in the happy house.
To forget ourselves-and pretend all’s well There is no hell. »

arlequin you-tube

CHRISTINE

Titre sur les personnalités multiples  Christine, une fille au 22 visages. Une chanson inspirée de l’histoire vraie d’ une américaine schizophrène,  l’histoire a fait l’objet de différents livres dans les années 70. le guitariste John McGeoch a rejoins le groupe pour l’album Kaléidoscope dont cette chanson est issue il sera reconnu plus tard comme l’un des cent meilleurs guitariste au monde

ISRAEL

Entonnée d’une voix trainante la chanson sortie en dehors de tout album est un hymne sombre et mystique au refrain entêtant. Cette chanson comme les autres consacre une poésie romantique visuelle et sonore.

Toutes les chansons mériteraient un focus…

Liste des titres

  1. Hong Kong Garden
  2. Mirage
  3. The Staircase (Mystery)
  4. Playground Twist
  5. Love in a Void
  6. Happy House
  7. Christine
  8. Israel
  9. Spellbound
  10. Arabian Knights

J’espère que cet article t’auras donné envie de découvrir ou de redécouvrir l’univers artistique de Siouxie. Bon week-end

88_150Queens of the Stone age est un groupe américain californien fondé en 1996 souvent classé comme rock alternatif, stoner rock, hard rock ou métal alternatif.

Queens of the stone age QOTSA pour les intimes est marqué plus particulièrement par la personnalité de deux hommes: Josh homme (chant et guitarre) qui est le seul membre du groupe à apparaître sur tous les albums et le charismatique Dave Grohl,  foofigther , et qui fut le condisciple de kurt cobain dans le groupe Nirvana.

Le groupe s’est à l’origine nommé gamma ray, mais ce nom étant déjà utilisé par un autre groupe il a été rebaptisé.

Aprés diverses péripéties sort en 1998 un 1er album studio éponyme  « queens of the stone edge ». All music saluera  alors la naissance d’un nouveau genre musical « stoner rock »; bonnes critiques et ventes en angleterre. Suivront d’autres albums, la composition du groupe évoluant au fil du temps; à noter l’album « rated » particulièrement apprécié.

Dave grohl des foo fighters et ex nirvana rejoins le groupe et cela va donner l’album « songs for the deaf » universalement reconnu comme meilleur album des QOTSA à ce jour; l’album « song ot the deaf » est disque d’or aux usa.

 Un album concept.

« Songs For The Deaf est une pièce d’anthologie qui ne souffre pas le saucissonnage mp3. Foncièrement contemporaine mais réclamant une discipline d’écoute toute vinylitique. Impossible de ne l’apprécier que de manière parcellaire, elle s’impose d’un bloc. Quasiment au lendemain de sa sortie, l’album est un classique. »

Il y a donc un  thème constant. C’est un voyage sur la route dans un fourgon après un concert à Los Angeles au cours des journées Kyosh de Joshua. Ils ont voyagé de Los Angeles jusqu’à Palm Desert sur l’autoroute 60 et 10 ’. Le concept est que l’album lui-même vous emmène de Los Angeles à Palm Desert. La première piste et les sons qu’elle contient sont représentatifs de Los Angeles et du trafic frustrant qui accompagne la ville. La dernière piste est supposée représenter Palm Desert ou plus précisément la vallée de Yucca.

La première piste commence par tourner une clé dans le son de l’allumage et la personne qui est censée vous représenter allume la voiture et claque la porte. Ensuite, allumez la radio dans votre voiture chaude. Vous êtes dans le trafic de Los Angeles, il fait chaud et vous êtes en colère. Tant de trafic à traiter. La chanson commence par un rythme de batterie répétitif qui se poursuit pendant plusieurs mesures. Il commence tout doucement puis un riff de guitare étouffé entre en jeu. Vous êtes presque persuadé de monter le volume, mais laissez-moi vous assurer que vous ne le ferez pas et que vos oreilles me remercieront plus tard. Un grand cri, une guitare plus forte et un son encore plus fort arrivent en même temps. Cette chanson représente le trafic de Los Angeles au départ. La plupart des chansons de cet album sont agressives, mais ne laissez pas la lourdeur vous tromper, elles sont en fait assez mélodiques. Chaque chanson coule dans l’autre comme si elle faisait partie d’une chanson cohérente due à des transitions fluides.

citation issue de https://www.reddit.com/r/qotsa/comments/6y3gmn/songs_for_the_deaf_in_depth_analysis_interactive/

Grande virée désertique Californienne donc Road trip sur la platine!

Et malgré le titre de l’album vos oreilles vont s’en souvenir longtemps.

Aprés plusieurs concerts Dave Grohl laisse sa place et rejoint les foo-fighters. L’histoire du groupe va continuer; dernier album sorti à ce jour « villains »:

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Pour aller plus loin dans l’analyse critique de cet album je t’invite  à visiter ce site en cliquant sur le lien suivant: Album rock-critiques d’album

Voir aussi l’article de Philippe Maneuvre dans son ouvrage:

Rock’n’Roll: La discothèque rock idéale 101 disques qui ont changé le monde

Si vous avez d’autres liens intéressant concernant cet album n’hésitez à les mentionner en commentaires.

Bon week-end à tous

 

 

 

 

Queens of the Stone age _ « stone of the deaf »

MEAT LOAF welcome to the neighbourhood

Cet Album concept du musicien et acteur américain « Meat Loaf » décline en douze morceaux l’histoire d’une relation. C’est son septième album studio. Du rock efficace sauce américaine, hard rock de base aux accents Glam.

L’ARTISTE

Né le 27 septembre 1947 à Dallas – Texas, Il est connu pour la trilogie d’album Bat Out of Hell qui comprend « Bat Out of Hell », « Bat Out of Hell II: Retour en enfer » et « Bat Out of Hell III: Le monstre est en vrac ».

Marvin Lee Aday alias Meat Loaf a joué dans les années 70 dans le Rocky horror picture show (en tant qu’acteur de théatre). Jim steiman le compositeur américain va écrire pour lui dans une succession d’albums rock; quand vous saurez que ce dernier est le compositeur de la musique du bal de vampires vous aurez compris dans quel univers nous sommes. Dans « welcome to the neighbourhood » original sin et Left in the Dark ont été composé par Jim Steiman quand vous saurez que ce dernier est le compositeur de la musique du bal de vampires vous aurez compris dans quel univers nous sommes.

Where the rubber meets the road – you tube

ART COVER

Le thème de la pochette et du livret est celui des romans policiers des années cinquante. Le livret, en plus d’avoir les paroles de chaque chanson, comporte une »nouvelle policière » par chanson avec des titres modifiés pour s’adapter aux titres des chansons. Au moins une image, celle associée à « Where Angels Sing » (la dernière piste de l’album), est facilement reconnaissable: il s’agit de la même image, uniquement avec des couleurs légèrement altérées, comme dans l’affiche du film Lolita, Stanley Kubrick adaptation du roman controversé du même titre de Vladimir Nabokov; la police utilisée pour écrire « Where Angels Sing » est également la même que dans l’affiche. Ce style a également été utilisé pour les trois singles sortis de l’album, l’art de couverture étant pour chacun d’eux le roman correspondant du livret.

source : https://en.wikipedia.org/wiki/Welcome_to_the_Neighbourhood

Les illustrations du livret sont vraiment à voir pour tous les fans de vintage, c’est un must.

Il existe une version vinyle en double LP ( virgin) sortie au royaume uni

Track list

lien track listing avec extraits (amazon)

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Et un petit lien cadeau juste pour le fun:

l’arrivée du motard – you-tube

Il y aurait beaucoup à dire sur cet artiste au final un peu méconnu en France mais qui apparait dans nombre de films cultes (fight club par exemple). Cet article sera ma modeste contribution.

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B-52’s remix album Party mix

Party Mix! est un album remixé en 1981 par The B-52 ‘s, sorti entre leur deuxième album Wild Planet et le EP Mesopotamia. Sur le vinyle original, cette collection de six chansons contenait des chansons de leurs deux premiers albums remixées et séquencées pour former deux longs morceaux, un sur chaque face. 

Aux États-Unis, Party Mix! et une version remix de  Mésopotamie en 1990 a été combinée sur un seul CD, sorti en 1991. En Europe, les deux albums ont été mis à disposition sur des CD séparés, Mésopotamie conservant le mix original américain.

clique pour voir la version américaine en cd

Tracklisting

Cover art by Tony Wright.

 

via CHRONIQUES

HERE COME THE ALIENS – kim wilde

Moi le titre de l’album m’a direct fait penser « surfing with the aliens » laisse un commentaire si tu vois de quoi je parle!

Kim Wilde: ‘Maybe aliens are using me to put out a record with them on it’

Bon soit elle a un humour de dingue,  soit elle est complétement barrée soit elle a un sens inné de la promo…aprés si toi aussi tu les a vus…    …laisse un com

On en pense ce qu’on veut mais je trouve le graphisme de la pochette exceptionnel

Ecouter les extraits

Je ne sais pas si on retrouve la magie des premiers albums de la chanteuse britannique  dans le début des années 80.  j’étais pas née à l’époque.

Kim Wilde a eu un réel succés avec des titres comme Cambodia ou  Kids in America. Dans cet opus que des nouvelles chansons inédites sauf   » Addicted to you » qui existait déjà en version Deluxe de l’album  * « Come out and play »  mais qui est présentée ici dans une nouvelle version. L’album commence par un bidouillage de radio – référence à la guerre des mondes avec la chanson « 1969 » (here come the aliens) un morceau plutôt rock, bien rythmé avec plein d’incursion électronique »Rock the Paradiso » est un bel hommage à une salle de concert qui se trouve à Amsterdam.

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Un retour dans les années 80 pour te faire une idée:

CAMBODIA ON TUBE

Aprés si tu trouve cela trop calme, trop pop, a ton goût check la vidéo ci dessous une reprise de kid’s on america:

Kids in america on tube

 

« Come out and play » 

 

HAPPY BIRTHDAY

 

 

 

 

 

 

 

 

Comme tu le sais peut-être je suis une grande fan des arctic monkeys et toujours à la recherche de ce qu’Alex Turner pouvait bien faire de ses journées et comment on passe artistiquement d’AM a audacity, je me suis rendue compte de l’existence du groupe the last shadow puppets, ben oui quand tu as autant de talent qu’Alex…tiens j ai du temps libre je vais enregistrer avec un autre pote.Il s’agit donc d’un super groupe composé de à l’origine d’Alex Turner et de Miles Kanes.

Miles Kane est un chanteur, compositeur et musicien (son instrument de prédilection étant la guitare) de rock indépendant. Il est d’origine anglaise. Il a fait partie des groupes The Little Flames et The Rascals avant de se lancer dans une carrière solo.

Donc en 2007 avec son comparse Miles kane et James Ford est enregistré le premier opus THE AGE OF UNDERSTATEMENT.

Ecouter les titres: cliquez ici

12 TITRES:

1. The Age of the Understatement 3:07
2. Standing Next to Me 2:18
3. Calm Like You 2:26
4. Separate and Ever Deadly 2:38
5. The Chamber 2:37
6. Only the Truth 2:44
7. My Mistakes Were Made for You 3:04
8. Black Plant 3:59
9. I Don’t Like You Anymore 3:05
10. In My Room 2:29
11. Meeting Place 3:55
12. The Time Has Come Again

Les Singles: the age of the understatement; Standing next to me

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Le premier single sort le 14 avril 2008 avec un nouveau morceau « twoheart in two weeks »  sortie UK, version ci-dessus; une autre version (voir la pochette ci dessous) inclus in the heat of the morning de David Bowie:

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Il existe une autre version du single The Age Of The Understatement
  avec Two Hearts In Two Weeks et Wondrous Place de Billy fury

Au mois de juillet 88 sort le single « standing next to me » avec en autre titre un morceau intitulé « gas dance » :

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autre version avec un autre titre : » Sequels »
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troisième single sorti en 2008: My Mistakes Were Made For You  separate et ever deadly etmy litle red book (deux titres en live new theater oxford)

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Les premières prestations sont acoustiques à la guitare folk

The age of understadtement

On notera par chauvinisme que la majeure partie de l’album a été enregistrée en France au Black Bosc studio; le producteur est James Ford (également producteur d’Arctic Monkeys en collaboration avec Owen Pallett (arcade fire) pour les arrangements avec the London Metropolitan opéra, car eh oui c’est là que tu comprends l’appellation brit. pop baroque, les  deux comparses se sont adjoint un orchestre symphonique.

le premier concert avec orchestre a eu lieu sur le plateau de l’émission Later de Jools Holland, dont est inspirée l’émission Taratata. Le groupe joue son tout premier concert à Brooklyn, New York, à Sound Fix Records le 4 mars 20087 et son deuxième concert au Cake Shop de Lower East Side,, la nuit suivante8. Concernant les concerts en public, le groupe se produit au Reading and Leeds Festivals durant l’été 2008 et jouent à l’Olympia le . Ils jouent aussi un concert privé au Glastonbury le 28 juin 2008 avec le batteur des Arctic Monkeys, Matt Helders sur The Age of the Understatement et Jack White à la guitare solo sur Wondrous Place9.

Dans une interview donnée au magazine anglais The Sun, Kane laisse entendre que The Last Shadow Puppets pourraient retourner en studio en 200910. Cependant, Alex Turner se consacre essentiellement à la préparation du troisième album des Arctic Monkeys, Humbug, sorti le 24 août 2009. Le second album des Last Shadow Puppets n’est alors pas prévu avant la sortie du 4e album des Arctic Monkeys, en 2011.

citation de la page:https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Last_Shadow_Puppets

lien live avec orchestre (you tube)

Alex Turner a déclaré lors d’une interview a rock and folk « notre album est pop et alors? » Moi je reste fan inconditionnelle quelque soit le tiroir dans lequel on range…

Finalement ce ne sera qu’en 2015 que sortira l’album suivant.

 

 

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The last shadow puppets « the age of the understatement »