SYNESTHESIA _ Battle for Montségur

SYNESTHESIA _ Battle for Montségur

Au gré du vent du hasard je poursuis ma découverte des univers fascinants du rock, guidée par l’esprit sans doute, je suis rentrée en possession du CD de Synesthésia.

#synesthesia

Au delà de l’oeuvre musicale, Synesthesia, nous amène pour son premier opus à un voyage dans le temps, nous voici au 13éme siècle dans le sud de la France: un vent de liberté spirituelle amène à la propagation d’une « hérésie », les bonshommes, de villages en villages, de châteaux en châteaux, prêchent un éveil spirituel et une simplicité que ne peut tolérer Rome et les fastes de son église. La croisade est décrétée. Le roi de France mande un de ses chevaliers Simon de Montfort pour prendre la tête de la croisade, au fil des ans un à un les bastions tombent Jusqu’au dernier symbole le château de Montségur dans les Pyrénées ariégeoises. Forteresse inexpugnable, le siège va durer des mois jusqu’à la fin tragique…

batle for montsegur

Un concept album sur le siège du château de Montségur

Synesthesia est un projet musical par deux musiciens.
Martial Prevel le chanteur avec une voix éraillée, livre différentes voix dans la lignée des plus grands chanteurs de hard rock . La presque totalité des chansons est en anglais.
En véritable Maître de cérémonie il nous livre une très grande prestation en écrivant lui même des textes chargés d’Histoire et en composant ses propres lignes de chants. Clara Roldan remarquable, choeurs trés présents sur de nombreux titres.
Anthon Norwell déjà connu pour ses projets progressifs , que ce soit avec Memory of Silence et son métal progressif endiablé ou encore Anthon-Norwell Experiment véritable projet novateur expérimental et progressif il nous propose des instrumentaux a la frontière de ses deux projets cités plus haut.
Entre rock et métal Synesthesia délivre une musique énergique ou parfois plus posée parsemée de trés belles mélodies .
 » un travail sur les voix qui est incontestablement le plus abouti de tout ce que j’ai pu trouver et écouter de sa discographie. Que ce soit Martial Prev ou Clara Roldan, les voix se taillent la part du lion sur Battle Of Montsegur. »
« Je voulais composer de vraies chansons en laissant la place pour de belles lignes de chants.
Dans mon projet « Experiment » je cherche plus la « pièce musicale » que la chanson et c est une énorme différence.
C’est un vrai travail de groupe que nous avons eu sur cet album car je n’ai écris aucun textes et composé aucune ligne de chant.
Je me suis laissé dirigé par moment, car Martial avait le concept entre ses mains et par endroit il fallait que tel ou tel morceau est un coté heavy , funk ou autre, donc j’ai composé les morceaux en fonction des directives du concept.
J’ai adoré travailler de cette façon car j’ai expérimenté d’autre chose et composé des morceaux avec des sonorités que je n’avais pas encore exploitées. » Anthom Norwell
pour plus de détail sur anthon norwell experiment:
http://www.french-metal.com/chroniques/anthonnorwellexperiment
à noter aussi la participation de Sophie Bouchekara au chant en français
pour le titre Loba run (la fuite de loba)
Influences:
Led Zeppelin, Pink Floyd, Porcupine Tree, Steven Wilson, Steve Vai, Anathema, John Carpenter etc…
Synesthesia est un projet musical Rock orchestré par Anthon Norwell .Un concept album sur la croisade contre les albigeois et le siège du château cathare de Montségur au XIII éme siécle !

crédits

sortie le 15 octobre 2018

Avec un peu moins d’un an d’existence Synesthésia nous propose un album varié et souvent en dehors des codes établies par la musique rock/metal.
Martial Prevel : Chant Lead
Clara Roldan : Choeurs
Sophie Bouchekara : chant lead sur « Loba’s Run »
Anthon Norwell : Guitares, Basses, Claviers, Piano , Programmation
Design, Logo, Visuel : BoxSon Productions


Sortie chez Soman Records lien ci-dessous:

https://somanrecords.bandcamp.com/album/battle-for-montsegur

 

 

Liste des titres:

1 Long time ago in occitania 1:41
2 The pope 4:36
3 Simon de Montfort (hold Your fire) 4:54
4 The wizard and the sparrow 5:52
5 Straight To the hearth 3:48
6 Aguilah the inquisitor 3:51
7 The night and Day song 6:25
8 Time is the ennemy ( Montségur Last’s Dance ) 6:05
9 Loba run (la fuite de loba) 5:23
10 the last night in Montségur 4:24
11 all dead and gone 1:24
12 This is (not) the end 3:42
Bonus track:
13 going underground 7:19
croix synesthesia

C’est toujours eux qui en parlent le mieux

N’ayant pas la prétention d’être critique musical, je trouve que  ce sont les artistes qui parlent le mieux de l’univers qu’ils nous font partager:
 » Les Cathares étaient persuadés que ce n’était pas Dieu qui avait créé le monde mais le diable ! toute réalité terrestre était marqué du signe du Mal !
C’est un concept album sur les Cathares et leur dernier bastion, Montségur qui tombera en 1244 à l’issue d’une féroce bataille et signera la disparition des Hérétiques Cathares….(le tout dernier bastion cathare tombera en 1256 à Quéribus)
L’album débute le soir même où les troupes du Pape et du Roi de France sont au pied du rocher de Montségur, prêts à attaquer le dernier refuge des Cathares… chaque titre parle d’un personnage ou d’une situation liés à cette derniére bataille :
il y a donc « The Pope » qui ouvre l’album après une courte introduction, titre très rock qui dépeint le caractère agressif et revanchard du Pape des catholiques…. Il y a aussi « Simon de Montfort » un titre qui parle d’un des alliés du Pape , très célèbre, qui sera la bête noire des Hérétiques, un personnage prêt à toute trahison ou bassesse pour exterminer les Cathares… il y a aussi « Last night in Montségur » où les assiégés dissertent sur leur dernière soirée sur terre, « Aguilah the inquisitor » un personnage détestable qui a envoyé des centaines d’hommes à la mort et à la torture…. « Loba ‘s run » sur la tentative de fuite de la fille du Roi d’ Aragon , allié des Cathares, qui épousa les préceptes du Catharisme et qui fut sauvagement assassinée par les sbires du Pape….L’album se poursuit avec des titres comme « Straight to the Heart » qui parle d’une femme Cathare qui a perdu son mari , criblé de flèches en plein cœur , qui défendait vaillamment Montségur … « Time is the enemy » parle d’un couple dans Montségur, ils savent que le lendemain ils seront tués ou brûlés sur le bûcher , ils n’ont plus que quelques heures à vivre , ils vont s’aimer toute la nuit…Mais le mystère de Montségur est évoqué sur plusieurs titres… La légende secréte de cette aventure est assez étonnante : Les derniers cathares ont cachés un « trésor » à Montségur avant leur défaite mais ici point de bijoux ou de monnaies en pièces d’or mais un trésor beaucoup plus important : Les ossements du Christ !! Preuve de la non –résurrection !! Les Cathares seront exterminés aussi pour cette raison : Personne ne doit savoir que la religion catholique est basé sur un énorme mensonge ! »  Martial Prevel
L’intégralité de l’interview sur Nonoise Webzine ci-dessous:
Nonoise nogood fanzine depuis 1998
Interview en podcast de Martial Prevel sur France Bleu:
loba

Loba ! jolie femme indépendante , hérétique sensuelle et rebelle , que les troupes du Pape et du roi de France veulent exterminer….

page artiste sur facebook:
Ecoute ou commande du CD: lien ci-dessous:

bandcamp soman record

Plus j’écoute cet album plus j’aime, il faut parfois «mériter» une chanson, certaines  ne révèlent pas immédiatement leurs secrets. Bonne écoute et n’hésite pas à laisser un commentaire.

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The Stranglers les « Punk Floyd »

 

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The Stranglers les « Punk Floyd »

Ecrire un article de blog sur les Stranglers groupe mythique de la vague punk, des années 80, de la new-wave et à mon sens un des précurseurs du post-punk…J’ai longtemps hésité à relever le défi,  intimidée; comment arriver à faire passer ce sentiment indéfinissable qui envahi à l’écoute de certaines chansons? Certaines émotions subtiles ne passent que par la musique qui en est le mode d’expression.

Les fans du groupe savent de quoi je parle, mais l’objet de ce blog étant d’amener à la découverte…Par où commencer aujourd’hui en 2018 pour découvrir ce qui fait l’âme d’un groupe comme les Stranglers?

La réponse? peut-être est-ce eux qui en parlent le mieux; je me suis mis en quête sur le web d’une interview et je suis tombé sur cette « pépite » et en français dans le texte: une interview de Jean-Jacques Burnell le bassiste auteur et compositeur de nombre chansons du groupe qui est né de sa rencontre avec Hugh Cornwell en 1974.

Jean Jacques BURNEL un vrai gaulois réfractaire

« on dévoile la vérité à travers la provocation » Jean-Jacques Burnel

interview de jj Burnel sur TV5 Monde à l’occasion de la tournée en France en 2017, je t’invite à regarder cette vidéo en entier car c’est la pierre angulaire de cet article:

quelques titres:

 

Discographie des Stranglers

Albums studio

 

Anecdote

Ligoté à la tour Eiffel

Les Stranglers ont toujours eu une réputation de mauvais garçons du rock. Burnel y a contribué, lui qui a eu des rapports tendus avec les médias. «Pas avec tous les médias, seulement avec les gens qui ne veulent pas voir plus loin que le bout de leur nez», corrige-t-il. Et de raconter la fois, dans les années 80, où il s’est vengé du journaliste français Philippe Manoeuvre.

«Il me faisait chier le petit à l’époque, il me harcelait, donc j’ai accepté de lui donner une interview, mais au premier étage de la tour Eiffel. Je l’ai emmené là avec quelques-uns des gars, on l’a déculotté – on lui a laissé sa chemise -, on l’a ligoté à la tour Eiffel et on l’a laissé là. Il ne me l’a pas pardonné pendant 25 ans.»

L’humour des Stranglers, souvent ironique, parfois misogyne et la plupart du temps provocateur, n’a pas toujours été apprécié. «On a fait des bêtises, mais avec le recul, ce sont maintenant des badges d’honneur dans un monde stérile où tout le monde fait ce qu’il est obligé de faire pour avoir le succès à tout prix, dit Burnel. Ils ont perdu l’esprit rock’n’rollien, je trouve.»

Cet esprit, les Stranglers le cultivent encore après 39 ans d’existence. «On se marre énormément lorsque les gens prennent nos blagues ou notre ironie au premier degré, dit Burnel. La pochette de Giants a été bannie en Europe parce qu’on y pose pendus. Ils ont seulement laissé les quatre cordes…»

https://www.lapresse.ca/arts/musique/201306/01/01-4656739-the-stranglers-lhumour-decale-des-hommes-en-noir.php

Un album à écouter impérativement avant la fin du monde: la folie

Si je devais n’en retenir qu’un choix cornélien s’il en est; je choisirai celui là, disons le plus poétique:

lafolie

 

 

à savoir: Hugh Cornwell, guitariste et membre fondateur des Stranglers a quitté le groupe en 1990

J’espère que cette tentative d’approche sans prétention de ce groupe mythique t’auras plu, n’hésite pas à commenter et partager. bon week-end…

le titre de cet article est inspiré d’une critique de concert du jounalisteChas de Whalley écrit dans la critique d’un concert : « ils ont mélangé le rythme intense de la New Wave avec des moments de pur psychédélisme qui mettraient la honte à Pink Floyd et à Hawkwind ». (en) Chas de Whalley, « Stranglers Roundhouse », Sounds,‎

Pour aller plus loin:

le site officiel du groupe:

http://www.thestranglers.co.uk/

Les articles de wikipédia sur le groupe sont trés documentés:

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Stranglers

https://fr.wikipedia.org/wiki/Golden_Brown

The last shadow puppets « the age of the understatement »

Comme tu le sais peut-être je suis une grande fan des arctic monkeys et toujours à la recherche de ce qu’Alex Turner pouvait bien faire de ses journées et comment on passe artistiquement d’AM a audacity, je me suis rendue compte de l’existence du groupe the last shadow puppets, ben oui quand tu as autant de talent qu’Alex…tiens j ai du temps libre je vais enregistrer avec un autre pote.Il s’agit donc d’un super groupe composé de à l’origine d’Alex Turner et de Miles Kanes.

Miles Kane est un chanteur, compositeur et musicien (son instrument de prédilection étant la guitare) de rock indépendant. Il est d’origine anglaise. Il a fait partie des groupes The Little Flames et The Rascals avant de se lancer dans une carrière solo.

Donc en 2007 avec son comparse Miles kane et James Ford est enregistré le premier opus THE AGE OF UNDERSTATEMENT.

Ecouter les titres: cliquez ici

12 TITRES:

1. The Age of the Understatement 3:07
2. Standing Next to Me 2:18
3. Calm Like You 2:26
4. Separate and Ever Deadly 2:38
5. The Chamber 2:37
6. Only the Truth 2:44
7. My Mistakes Were Made for You 3:04
8. Black Plant 3:59
9. I Don’t Like You Anymore 3:05
10. In My Room 2:29
11. Meeting Place 3:55
12. The Time Has Come Again

Les Singles: the age of the understatement; Standing next to me

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Le premier single sort le 14 avril 2008 avec un nouveau morceau « twoheart in two weeks »  sortie UK, version ci-dessus; une autre version (voir la pochette ci dessous) inclus in the heat of the morning de David Bowie:

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Il existe une autre version du single The Age Of The Understatement
  avec Two Hearts In Two Weeks et Wondrous Place de Billy fury

Au mois de juillet 88 sort le single « standing next to me » avec en autre titre un morceau intitulé « gas dance » :

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autre version avec un autre titre : » Sequels »
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troisième single sorti en 2008: My Mistakes Were Made For You  separate et ever deadly etmy litle red book (deux titres en live new theater oxford)

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Les premières prestations sont acoustiques à la guitare folk

The age of understadtement

On notera par chauvinisme que la majeure partie de l’album a été enregistrée en France au Black Bosc studio; le producteur est James Ford (également producteur d’Arctic Monkeys en collaboration avec Owen Pallett (arcade fire) pour les arrangements avec the London Metropolitan opéra, car eh oui c’est là que tu comprends l’appellation brit. pop baroque, les  deux comparses se sont adjoint un orchestre symphonique.

le premier concert avec orchestre a eu lieu sur le plateau de l’émission Later de Jools Holland, dont est inspirée l’émission Taratata. Le groupe joue son tout premier concert à Brooklyn, New York, à Sound Fix Records le 4 mars 20087 et son deuxième concert au Cake Shop de Lower East Side,, la nuit suivante8. Concernant les concerts en public, le groupe se produit au Reading and Leeds Festivals durant l’été 2008 et jouent à l’Olympia le . Ils jouent aussi un concert privé au Glastonbury le 28 juin 2008 avec le batteur des Arctic Monkeys, Matt Helders sur The Age of the Understatement et Jack White à la guitare solo sur Wondrous Place9.

Dans une interview donnée au magazine anglais The Sun, Kane laisse entendre que The Last Shadow Puppets pourraient retourner en studio en 200910. Cependant, Alex Turner se consacre essentiellement à la préparation du troisième album des Arctic Monkeys, Humbug, sorti le 24 août 2009. Le second album des Last Shadow Puppets n’est alors pas prévu avant la sortie du 4e album des Arctic Monkeys, en 2011.

citation de la page:https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Last_Shadow_Puppets

lien live avec orchestre (you tube)

Alex Turner a déclaré lors d’une interview a rock and folk « notre album est pop et alors? » Moi je reste fan inconditionnelle quelque soit le tiroir dans lequel on range…

Finalement ce ne sera qu’en 2015 que sortira l’album suivant.

 

 

SONIC YOUTH Goo

Et voilà je pensais avoir ce coup ci à peu prés intégré tous les courants du rock et la plupart de leur subtilité, et bim voilà les SONIC YOUTH qui me tombent au coin de la figure. NOISE ROCK tu m’en dira tant…rock alternatif, rock expérimental, rock indépendant, post punk, no wave (va falloir que j’explore cette case).

Le groupe formé en 1981, là on sait ou on est: post punk, à new-york (facile à situer sur la carte) par Thurston Moore et Kim Gordon. Kim Gordon a la basse, Thurston Moore guitare Lee Ronaldo (guitare, chant) fondateurs et membres jusqu’à la séparation en 2011.d’autres membres rejoignent et quittent le groupe au gré d’une carrière qui au fur et à mesure de rencontres essentielles va les faire passer de l’underground à la notoriété officielle.

Et c’est là qu’on va prendre une grosse claque avec l’album Goo sorti en 1991,.

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vinyle neuf à 8 euros chez amazon !!!

Goo l’album

Tout d’abord il faut savoir qu’en 1990 les sonic youth viennent de changer de label et ont signés chez DGC Records qui va devenir un label important du rock alternatif et qui va signer je vous le donne en mille… Nirvana, nirvana qui va sortir l’album nevermind.

On a reproché a cet album d’être commercial, moi je t’invite à l’écouter, cela me fait penser à un reportage français sur le courant post punk qui s’intitule « des jeunes gens modernes ».

Ce n’est pas parce que c’est audible et mélodieux que c’est commercial. C’est à mon avis un album essentiel a avoir dans sa collection de vinyl. Ecoute et tu comprendras

Je ne suis pas critique musical et ne vais pas me lancer en tant que tel. Ecoute et dis moi ce que tu en pense.

L’album a été réédité en 2005 dans une version de luxe, contenant l’album original remastérisé, des faces B, des démos et d’autres inédits, plus un livret contenant des photos et textes.

On peut signaler la présence de Chuck D de Public Ennemy sur le titre Kool thing

Tous les morceaux du disque ont un clip, qui ont été publiés dans une compilation.
pour aller plus loin j’ai trouver cet article de blog que je t’i,vite à consulter:

Goo la pochette

« J’ai piqué le mec de ma sœur. Tout n’était que tourbillon, chaleur, et éblouissement. En l’espace d’une semaine, nous avons tué mes parents et foutu le camp. »

À quoi peut bien faire référence cette phrase qui semble remplacer Goo, le titre du huitième album de Sonic Youth ? Et qui est ce jeune couple caché, comme les membres du Velvet, derrière leurs lunettes de soleil ?

Le rock est souvent attiré par les serial killers. Si en France, personne ne s’en souvient, en Angleterre, ce qu’il fut convenu d’appeler les « meurtres de la lande » fit grand bruit. Entre juillet 1963 et octobre 1965, Ian Brady et Myra Hindley, violèrent, torturèrent et tuèrent pas moins de 5 enfants, âgés de 10 à 16 ans.

Pauline Reade fut la première mais son corps ne fut retrouvé qu’en 1987. On exhuma plus facilement John Kilbride grâce à une photo que Ian prit de Myra tenant dans ses bras le chien du jeune garçon à l’endroit même où ils l’avaient enterré. Par contre, Keith Beneth, la victime suivante, ne fut jamais retrouvée.

Pour Lesley Ann Downey, la plus jeune de leurs victimes, le couple sombra encore un peu plus dans l’horreur. Non content de violer et de torturer la fillette, ils immortalisèrent la scène en la photographiant et en enregistrant les cris d’agonies qu’ils se repassèrent par la suite lors de leurs ébats amoureux.

Tout prit fin lorsqu’ils tentèrent d’associer à leur folie meurtrière David Smith, le beau-frère d’Hinley alors âgé de 17 ans. Tétanisé, David dut assister au massacre à la hache puis à l’étouffement et à la strangulation d’Edward Ewans, un jeune homosexuel de 17 ans. Dès qu’il le put, le jeune homme s’enfuit et téléphona à la police pour dénoncer le couple meurtrier.

C’est lui que l’on voit à la sortie du procès, accompagné par sa femme Maureen Hindley, la sœur de Myra. Une photo de presse dont s’inspira Raymond Pettibon.

Qui est le jeune couple présent sur la pochette de Goo de Sonic Youth ?

Pettibon et Thurston Moore, le guitariste et fondateur de Sonic Youth, se croisent souvent dans les milieux arty punk new-yorkais. Ce dernier aime particulièrement son travail au trait faussement maladroits, comme un rappel grimaçant de la bande dessinée américaine des années 1940-1950, qu’il accompagne toujours d’un commentaire agressif et grinçant parfois sans rapport évident avec l’image. Pettibon puise entre autres son inspiration dans la violence quotidienne ou politique.

Qui est le jeune couple présent sur la pochette de Goo de Sonic Youth ?

Les personnages de Petibon sont souvent des figures de l’autorité (Reagan, les flics) ou des gens décalés (prêtres, alcoolos, prostituées, surfeurs) présentés dans des sénarios de bd populaires au centre de scènes d’action. Parfois un texte les accompagne.

Enthousiaste, Moore lui propose d’illustrer le disque.

« Rien… Du rouge à lèvres, un peu de sang » Mais aussi une écriture manuelle, des traces de scotch et un cheveu prisonnier de la colle qui donnent à cette pochette un caractère très DIY.

« Rien… Du rouge à lèvres, un peu de sang » Mais aussi une écriture manuelle, des traces de scotch et un cheveu prisonnier de la colle qui donnent à cette pochette un caractère très DIY.

La collaboration de Pettibon avec Sonic Youth ouvrira au jeune graphiste punk les portes du milieu très fermé de l’art contemporain. Aujourd’hui, on retrouve ses œuvres dans les collections permanentes du MOMA et de la Tate Gallery.

Qui est le jeune couple présent sur la pochette de Goo de Sonic Youth ?

issu de: http://bacadisc.over-blog.com/2017/04/qui-est-le-jeune-couple-present-sur-la-pochette-de-goo-de-sonic-youth.html

clip vidéo

pour moi ce disque a du sens pour la génération 90, le même que l’album à la banane de nico dans les années 70 pour une autre génération

SIOUXIE AND THE BANSHEES once upon a time / the singles

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Docs, harrington, 501, et vinyles…On m’a dis: si tu veux comprendre les années 80, écoute ça.

Siouxie, déesse de l’imagerie gothico, punk-rock, new-wave, esthétique bas résille élégamment trash, plus jamais punk crade. Voix qui feule musique sombre un peu lourde lenteur calculée post punk pas encore new-wave. Merci Polydor d’avoir signé les BANSHEE malgré les polémiques

Ce disque on m’a raconté que dans les années 80 tu pouvais pas le rater dans les bacs, au milieu des clash, U2, cure, simple- minds, police, smith et autres stranglers…cette pochette tu ne l’oublieras jamais . Tu est dans un univers non seulement musical mais aussi artistique au travers des pochettes d’album des clips videos et des tenues vestimentaires de l’artiste.

Deux faces, un producteur par face, cinq chansons par face, d’août 78 a juillet 81, la compilation sort fin 1981. Les singles et une face B, les choses sont posées place aux années 80 avec une succession de singles incontournables

HONG KONG GARDEN

Les portes du Hong-Kong Garden s’ouvrent sur d’inoubliables notes de xylophéne, basse, riffs punk de guitare, batterie lourde lente, la voix de SIOUXIE pas encore diva, déjà ensorcelante un gong termine le morceaux et libère ton esprit de l’envoutement. Pour la petite histoire la chanson s’inspire d’événements racistes impliquant des skinheads contre la communauté chinoise.

« I was scratched, fiercely and justly, by HONG-KONG GARDEN and was never the same again » Paul Morley

hong konk garden you-tube

HAPPY HOUSE

costume d’arlequin dans cette maison aux murs pas droits, la chanson trés mélodique imprégne ton cerveau

« This is the happy house-we’re happy here in the happy house.
To forget ourselves-and pretend all’s well There is no hell. »

arlequin you-tube

CHRISTINE

Titre sur les personnalités multiples  Christine, une fille au 22 visages. Une chanson inspirée de l’histoire vraie d’ une américaine schizophrène,  l’histoire a fait l’objet de différents livres dans les années 70. le guitariste John McGeoch a rejoins le groupe pour l’album Kaléidoscope dont cette chanson est issue il sera reconnu plus tard comme l’un des cent meilleurs guitariste au monde

ISRAEL

Entonnée d’une voix trainante la chanson sortie en dehors de tout album est un hymne sombre et mystique au refrain entêtant. Cette chanson comme les autres consacre une poésie romantique visuelle et sonore.

Toutes les chansons mériteraient un focus…

Liste des titres

  1. Hong Kong Garden
  2. Mirage
  3. The Staircase (Mystery)
  4. Playground Twist
  5. Love in a Void
  6. Happy House
  7. Christine
  8. Israel
  9. Spellbound
  10. Arabian Knights

J’espère que cet article t’auras donné envie de découvrir ou de redécouvrir l’univers artistique de Siouxie. Bon week-end

The Meteors « the curse of the mutant »

L’album « the curse of the mutant » est sorti en 1985, il est assez représentatif du son particulier du groupe, et de ce qu’on appelle le « psycho »

Le groupe, originaire de LONDRES, crée en 1980 se revendique comme le seul groupe de psychobilly pur qui ait jamais existé.

« Only the Meteors are pure psychobilly »

Ils ont sortis plus d’une quinzaine d’album. La plupart des pochettes ont une iconographie qui ne passe pas inaperçue

En fait on peut parler d’une mouvance avec différents groupes qui se rejoignent sur les même thématiques, un son assez sauvage, un look affirmé, des concerts aux pogos violents.

Le leader du groupe Paul Fenech est aussi le seul membre originel. Le dernier album du groupe est « bastard Sons of a Rock roll devil

Bastard Sons of a Rock’n’roll

psychobilly ?

Qu’est ce que le psychobilly ? On pourrait dire que c’est une sorte de Punk-rock avec des influences rockabilly  auquel il faut ajouter l’attrait des comics et des films d’horreur américains des années 70 et 80. Une réaction au rockabilly soft jugé trop mou et commercial.

On a d’accord ma définition n’est qu’une première approche si vous avez mieux laisser un commentaire ou un lien je le publierai.

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« the curse of the mutant »

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Pour aller plus loin clique sur le lien suivant :        ça c’est du lien

 

MEAT LOAF welcome to the neighbourhood

Cet Album concept du musicien et acteur américain « Meat Loaf » décline en douze morceaux l’histoire d’une relation. C’est son septième album studio. Du rock efficace sauce américaine, hard rock de base aux accents Glam.

L’ARTISTE

Né le 27 septembre 1947 à Dallas – Texas, Il est connu pour la trilogie d’album Bat Out of Hell qui comprend « Bat Out of Hell », « Bat Out of Hell II: Retour en enfer » et « Bat Out of Hell III: Le monstre est en vrac ».

Marvin Lee Aday alias Meat Loaf a joué dans les années 70 dans le Rocky horror picture show (en tant qu’acteur de théatre). Jim steiman le compositeur américain va écrire pour lui dans une succession d’albums rock; quand vous saurez que ce dernier est le compositeur de la musique du bal de vampires vous aurez compris dans quel univers nous sommes. Dans « welcome to the neighbourhood » original sin et Left in the Dark ont été composé par Jim Steiman quand vous saurez que ce dernier est le compositeur de la musique du bal de vampires vous aurez compris dans quel univers nous sommes.

Where the rubber meets the road – you tube

ART COVER

Le thème de la pochette et du livret est celui des romans policiers des années cinquante. Le livret, en plus d’avoir les paroles de chaque chanson, comporte une »nouvelle policière » par chanson avec des titres modifiés pour s’adapter aux titres des chansons. Au moins une image, celle associée à « Where Angels Sing » (la dernière piste de l’album), est facilement reconnaissable: il s’agit de la même image, uniquement avec des couleurs légèrement altérées, comme dans l’affiche du film Lolita, Stanley Kubrick adaptation du roman controversé du même titre de Vladimir Nabokov; la police utilisée pour écrire « Where Angels Sing » est également la même que dans l’affiche. Ce style a également été utilisé pour les trois singles sortis de l’album, l’art de couverture étant pour chacun d’eux le roman correspondant du livret.

source : https://en.wikipedia.org/wiki/Welcome_to_the_Neighbourhood

Les illustrations du livret sont vraiment à voir pour tous les fans de vintage, c’est un must.

Il existe une version vinyle en double LP ( virgin) sortie au royaume uni

Track list

lien track listing avec extraits (amazon)

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Et un petit lien cadeau juste pour le fun:

l’arrivée du motard – you-tube

Il y aurait beaucoup à dire sur cet artiste au final un peu méconnu en France mais qui apparait dans nombre de films cultes (fight club par exemple). Cet article sera ma modeste contribution.

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CALL ME by blondie

Blondie_-_Call_Me

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image By Source, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=40455731

Aussi loin que portent mes souvenirs j’ai toujours entendu cette chanson « Call Me« , ce refrain trotte régulièrement dans ma tête depuis toujours mais ce n’est que récemment que j’ai découvert le groupe blondie en fouillant dans la collection de disques de mon père.

Le groupe accompagne la personnalité charismatique de Debby (Deborah) Harry alias blondie reconnue pour ses performances vocales et scénique.

La chanson, single sorti au début de l’année 1980 est le thème du film « American Gigolo » et c’est le producteur Giorgio Moroder qui en est à l’origine; cela explique que la chanson ne figure sur aucun album du groupe.

American Gigolò – Intro you tube

Harry said the lyrics were inspired by her visual impressions fruum watching the film, and that « When I was writing it, I pictured the opening scene, driving on the coast of California. »[8

Le film années 80 pur jus de par son style visuel brossé d’un esthétisme assumé

Le réalisateur est Paul Schrader qui a travaillé avec Martin Scorsese et Brian de Palma

Il existe différentes versions de la chanson Call Me, de longueur différentes en fonction des publications de différentes maison de disques (Polydor, Chrysalis, CBS, EMI…)

Je suis tombée récemment sur une version espagnole:

Debby chante call me en espagnol you tube

Aprés ce succés phénoménal le groupe enregistrera ensuite aprés une pause l’album « The Hunter ».

The Hunter Blondie – Greatest Hits

Les membres du groupe mettent fin à leur collaboration en 1982, il a alors a son actif six albums studio. Reformation dans les années 90.

En 2009, le groupe de metal americain In this Moment reprend Call Me sur le CD Bonus The Ultra Violet Edition de l’album The Dream.

La chanteuse française Sabrina en duo avec Samantha FOX reprend la chanson en 2010; perso je trouve ça bof..

Moi je fais un clin oeils a tous les fans de punk et de ROCK pur et dur, allergique à la disco qui considèrent Debbie comme une icône punk , bon les gars c’est vrai mais le punk c’était avant!

open your mind !

Pour en savoir plus sur blondie vous pouvez visionner l’excellent reportage de la chaîne ARTE

Debbie Harry Atomic BlondieRéalisation : Pascal Forneri Pays : France Année : 2017

52 min

Disponible du 10/08/2018 au 16/10/2018
Disponible en direct : oui
Prochaine diffusion le dimanche 26 août à 06h15
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theme du film american gigolo

CALL ME

Colour me your colour, baby
Colour me your car
Colour me your colour, darling
I know who you are
Come up off your colour chart
I know where you’re comin’ from

Call me (call me) on the line
Call me, call me any, anytime
Call me (call me) my love
You can call me any day or night
Call me

Cover me with kisses, baby
Cover me with love
Roll me in designer sheets
I’ll never get enough
Emotions come, I don’t know why
Cover up love’s alibi

Call me (call me) on the line
Call me, call me any, anytime
Call me (call me) oh love
When you’re ready we can share the wine
Call me

Ooo-oo-oo-oo-oo, he speaks the languages of love
Ooo-oo-oo-oo-oo, amore, chiamami, chiamami
Ooo-oo-oo-oo-oo, appelle-moi mon cherie, appelle-moi
Anytime, anyplace, anywhere, any way
Anytime, anyplace, anywhere, any day-ay

Call me (call me) my love
Call me, call me any, anytime
Call me (call me) for a ride
Call me, call me for some overtime
Call me (call me) my love
Call me, call me in a sweet design
Call me (call me), call me for your lover’s lover’s alibi
Call me (call me) on the line
Call me, call me any, anytime
Call me (call me)
Oh, call me, oo-hoo-hah
Call me (call me) my love
Call me, call me any, anytime