RIVAL SONS / nouvel album/ FERAL ROOTS

RIVAL SONS / nouvel album/ FERAL ROOTS

Ce n’est pas dans l’ habitude de BLEUNUCLEAIRE de coller à l’actualité (enfin presque), préférant de loin l’errance intemporelle; une fois n’est pas coutume donc je vous annonce la sortie récente du 6éme album du groupe californien de classic rock RIVAL SONS

rival sons c’est qui? Currently the greatest rock band on the planet!

Rival Sons est un groupe de rock américain originaire de Long Beach (Californie), né en 2009 sur les cendres de Black Summer Crush, formé alors par Scott Holiday (guitare), Thomas Flowers (chant), Michael Miley (batterie), et Robin Everhart (basse) qui a quitté le groupe en août 2013. La naissance de Rival Sons coïncide avec l’arrivée de Jay Buchanan en tant que chanteur et au ré-enregistrement de l’album Before the Fire en lieu et place de Thomas Flowers. Depuis le départ de Robin Everhart en août 2013, Dave Beste officie au poste de bassiste. Le dernier album en date de Rival Sons, Hollow Bones est sorti en juin 2016 sous le label Earache Records. (source wikipédia)

Un son blues vintage, du soleil californien dans les amplis, des arrangements heavy rock : ceux que l’on compare parfois à Led Zeppelin ont définitivement trouvé la recette.

leurs faits d’armes : premières parties de Black Sabbath sur la tournée de 2016, mais aussi et surtout des Rolling Stones en 2018.
Leur nouvel album vient de sortir « Feral Roots ». Le disque est toujours produit par Dave Cobb

Feral Roots

« Feral Roots » marque le passage du groupe dans un gros label, Atlantic, celui de Led Zeppelin : heureux hasard. Le premier single et entame du CD, « Do you worst », riffs d’airain et voix haut perchée, rappelle d’ailleurs les meilleurs moments du Dirigeable. Reste qu’après cette bourrasque rock’n’roll, l’album aborde des territoires plus apaisés, la voix de Buchanan descendant d’une octave pour appuyer des titres moins hard rock, et plus blues ou soul, comme « Too bad » ou « Stood by me ».

article et interrview dans le journal le parisien

Art cover:

 

 

 

 

 

Magnifique art cover pour ce vinyl gatefold, double disque; 3 faces

 

Tracklisting

Liste des titres

Disque : 1

Lecture: Do Your Worst 1. Do Your Worst

Lecture: Sugar on the Bone 2. Sugar on the Bone

Lecture: Back in the Woods 3. Back in the Woods

Lecture: Look Away 4. Look Away

Lecture: Feral Roots 5. Feral Roots

Lecture: Too Bad 6. Too Bad

Lecture: Stood By Me 7. Stood By Me

Lecture: Imperial Joy 8. Imperial Joy

Lecture: All Directions 9. All Directions

Lecture: End of Forever 10. End of Forever

Lecture: Shooting Stars 11. Shooting Stars

Incroyable album d’un groupe de musiciens stellaires. C’est rock AND roll à son meilleur absolu. Des éléments de soul, funk, et une nuance de heavy metal teinté de blues. Des sons de batterie énormes, des ivoires chatouillés, des accords vocaux veloutés à saturés, des guitares floues et des lignes de basse autoritaires. Vous ne serez pas déçu.

On est parfois déçu du son de certains disques vinyles, et bien là ce n’est pas le cas, on est sur du 180 grammes et avec un son de qualité. Du plaisir à l’état brut pour nos oreilles délicates.

Un grand merci à Martial Prével, disquaire à CASTRES pour m’avoir fait découvrir ce groupe.

ROCK Heaven – 48 RUE VICTOR HUGO, 81100 Castres-Sur-L’Agout, Midi-Pyrenees, France

523 pour bleu nucleaire
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Lene Lovich & Nina Hagen – Don’t Kill The Animals

Lene Lovich & Nina Hagen – Don’t Kill The Animals

En 1986 Nina Hagen et Lene Lovitch collaborent pour ce  plaidoyer pour la cause animale, suit une série de concerts au bénéfice de l’association américaine PETA People for the Ethical Treatment of Animals.

« Be vegetarian, be anti-vivisection! Don’t kill the animals The animals are free »

Les années passent l’idée progressse…Les restaurants végétaliens et vegans se multiplient. Le sujet devient polémique, quoiqu’on en pense la performance et le talent  d’artistes visionnaires  sont là pour éveiller nos consciences.

ci-dessous: différentes versions paroles en anglais, en français, artcover

 

 

 

Paroles « Don’t kill the animals »

Don’t kill the animals
The animals are free
don’t kill the animals
the animals are free
We all want to see through life’s mistery
The quest for knowledge is a natural activity
But science be careful science be kind
You can’t go on pretending to be blind
Animal testing is a dangerous game
All systems are different, we’re not the same
Hey, hey doctor ― reincarnation
Would you like to come back as a laboratory rat!
Don’t kill the animals
The animals are free
don’t kill the animals
the animals are free
Love and peace and light and life
What you gonna do with your butcher’s knife?
Life is for living, the animals agree
If they were meant to be eaten,
they’d be growing on trees
Abuse yourself of your own free will
Live dangerously
and make yourself ill
Get hurt, get high,
get in distress
But don’t drag the animals into this mess!
Don’t kill the animals
The animals are free
don’t kill the animals
the animals are free
― Hello. Hello. This is No One calling No Name.
― I read you. No Name reading No One.
― Okay, you know
why we’re here tonight, don’t you?
― Sure, have you heard
what they’re doing to those poor animals?
― Yes, it’s horrible
and someone should do something about that.
― Yeah, someone should,
and that someone is us, and tonight’s the night!
― Okay. let’s be careful.
Which way do we go?
― I think our best bet is going through the side door.
― Oh! What’s that funny smell?
― I don’t know. Ssssshhhh, someone’s coming!
― Okay, it’s all clear now. Let’s go!
― Right. I’m gonna open the door…
― Push!
Don’t kill the animals
The animals are free
don’t kill the animals
the animals are free
The pressure is on, make your decision
Be vegetarian,
be anti-vivisection!
Don’t kill the animals
The animals are free
― I think you could say we had success tonight.
― Full beam! Brigitte Bardot’s taking the dog,
so I keep the monkey.
― We should have done this a long time ago.
― Oh, we gotta do it again. How ’bout you?
Paroliers : Lene Lovich / Nina Hagen / Karl Rucker

Traduction française « Don’t kill the animals »

Ne tuez pas les animaux
Les animaux sont libres
ne tuez pas les animaux
les animaux sont libres
Nous voulons tous voir à travers le mystère de la vie
La quête du savoir est une activité naturelle
Mais science soyez prudent science soyez gentil
Vous ne pouvez pas prétendre être aveugle
Les tests sur les animaux sont un jeu dangereux
Tous les systèmes sont différents, nous ne sommes pas les mêmes
Hey, hey docteur - réincarnation
Voulez-vous revenir comme un rat de laboratoire!
Ne tuez pas les animaux
Les animaux sont libres
ne tuez pas les animaux
les animaux sont libres
Amour et paix et lumière et vie
Qu'est-ce que tu vas faire avec votre couteau de boucher?
La vie est pour vivre, les animaux sont d'accord
S'ils étaient censés être mangés,
ils grandiraient sur des arbres
Vous abuser de votre propre volonté
Vivre dangereusement
et rendez-vous malade
Se faire mal, se défoncer;
être en détresse
Mais ne traînez pas les animaux dans ce bazar!
Ne tuez pas les animaux
Les animaux sont libres
ne tuez pas les animaux
les animaux sont libres
- Bonjour. Bonjour. Ceci n'est personne appelant aucun nom.
- Je te lis. No Name qui lit No One.
- d'accord, tu sais
pourquoi nous sommes ici ce soir, n'est-ce pas?
- Bien sûr, as-tu entendu
Qu'est-ce qu'ils font à ces pauvres animaux?
- Oui, c'est horrible
et quelqu'un devrait faire quelque chose à ce sujet.
- Oui, quelqu'un devrait
et ce quelqu'un c'est nous, et ce soir c'est la nuit!
- D'accord. soyons prudents.
Où allons-nous?
- Je pense que notre meilleur pari passe par la porte latérale.
- Oh! Quelle est cette drôle d'odeur?
- Je ne sais pas. Ssssshhhh, quelqu'un vient!
- D'accord, tout est clair maintenant. Allons-y!
- Droite. Je vais ouvrir la porte ...
- Pousser!
Ne tuez pas les animaux
Les animaux sont libres
ne tuez pas les animaux
les animaux sont libres
La pression est sur vous, prenez votre décision
Être végétarien,
être anti-vivisection!
Ne tuez pas les animaux
Les animaux sont libres
- Je pense que vous pourriez dire que nous avons eu du succès ce soir.
- Faisceau complet! Brigitte Bardot prend le chien,
alors je garde le singe.
- Nous aurions dû faire cela il y a longtemps.
- Oh, il faut recommencer. Et vous?
Paroliers: Lene Lovich / Nina Hagen / Karl Rucke

 

 

 

Artcover du 45 tours sorti en 1986:

 

dont kill the animals

dont kill the animals2

Crédits

Design Daniel Faoro

producteurs: Sam Smith

Textes de : Karl Rucker, Lene Lovitch, Nina Hagen

Label: Ariola Vinyl europe 1986

 

Merci à Stéphane du groupe facebook français  « la tribu du rock » pour avoir attiré mon attention sur cet opus;

spéciale dédicace à Isa Häagen-Dazs queen of the tribe

LA TRIBU DU ROCK

 

Premier contact avec: David Bowie

Premier contact avec: David Bowie

1983, un vieil électrophone des années 60, un 45 tours acheté un peu au hasard chez le disquaire de la place avec l’argent de poche…écouté en boucle pendant plusieurs semaine; puis David et moi on s’est éloigné trop pop en ce temps là pour moi. A l’époque le film « la féline » avait fait du bruit en France grâce notamment à la prestation trés sensuelle de Nastassja Kinskii, la bande son est signée Giorgio Moroder.

Et toi c’est quoi ton premier contact avec David?

Les coms sont ouverts au partage.

LE 45 TOURS

cat people

Le Film

La Féline (titre original : Cat People) est un film américain réalisé par Paul Schrader, sorti en 1982.

Le film met en vedette Nastassja Kinski c’est un remake d’un film de Jacques Tourneur qui date de 1942:

Jacques Thomas, dit Jacques Tourneur, est un réalisateur français, né à Paris 12ᵉ, le 12 novembre 1904 et mort à Bergerac le 19 décembre 1977. Il a fait l’essentiel de sa carrière à Hollywood, et a obtenu la nationalité américaine en 1919. Wikipédia

Cat People / La Féline (1942) – Effet-bus

 

 

Quentin Tarantino l’a intégré dans la bande son de Inglorious Basterds film qu’il a réalisé en 2009

La chanson écrite pour le filma eu un gros succès aux US si bien que Bowie l’a réenregistrée pour l’inclure dans l’album Let’s Dance, en changeant un peu l’ambiance et en enlevant certaines paroles. Les paroles ci-dessous correspondent à la 1ère version c’est-à-dire la plus complète.

Paroles de la 1ére version:

Un texte remarquable

See these eyes so green
Tu vois ces yeux si vert ?
I can stare for a thousand years
Je peux fixer du regard pendant un millier d’années
Colder than the moon
Plus froids que la lune
It’s been so long
Cela fait si longtemps
Feel my love enraged
Sens mon amour enragé
It’s just the fear of losing you
Ce n’est que la peur de te perdre
Don’t you know my name
Ne connais-tu pas mon nom ?
You’ve been so long
Tu as mis tant de temps

And I’ve been putting out fire with gasoline
Et j’ai essayé d’éteindre le feu en y jetant de l’essence

See these eyes so red
Tu vois ces yeux si rouge ?
Red like jungle burning bright
Rouge comme la jungle prise par un feu ardent
Those who feel me near
Ceux qui me sentent proche
Pull the blinds and change their minds
Ferment les rideaux et changent d’avis
It’s been so long
Cela fait si longtemps

Still this pulsing night
Encore ces pulsations de la nuit
A plague I call a heartbeat
Une peste que j’appelle un battement de coeur
Just be still with me
Reste juste constante avec moi (1)

You wouldn’t believe what I’ve been thru
Tu ne croirais pas tout ce que j’ai enduré
You’ve been so long
Tu as mis tant de temps
Well it’s been so long
En fait, cela fait si longtemps

And I’ve been putting out the fire with gasoline
Et j’ai essayé d’éteindre le feu en y jetant de l’essence
Putting out the fire with gasoline
Eteindre le feu en y jetant de l’essence

See these tears so blue
Tu vois ces larmes si bleues ?
An ageless heart that can never mend
Un coeur sans âge qui ne peut pas être réparer
These tears can never dry
Ces larmes ne pourront jamais sécher
A judgement made can never bend
Un jugement pronnoncé ne peut jamais être modifié

See these eyes so green
Tu vois ces yeux si vert ?
I can stare for a thousand years
Je peux fixer du regard pendant un millier d’années
Just be still with me
Sois seulement constante avec moi
You wouldn’t believe what I’ve been thru
Tu ne croirais pas tout ce que j’ai enduré
You’ve been so long
Tu as mis tant de temps
Well it’s been so long
En fait, cela fait si longtemps

And I’ve been putting out fire with gasoline
Et j’ai essayé d’éteindre le feu en y jetant de l’essence
Putting out fire with gasoline
Eteindre le feu en y jetant de l’essence

See these tears so blue
Tu vois ces larmes si bleues ?
An ageless heart that can never mend
Un Coeur sans âge qui ne pourra jamais être réparé
These tears can never dry
Ces larmes ne pourront jamais sécher
A judgement made that can never bend
Un jugement pronnoncé qui ne peut pourra jamais être changé

 

 

cat people giorgio

La version de l’Album de bowie « let’s dance »

 

Une reprise plus jazzy pâr Sharleen spiteri

Plus tard j’ai découvert en Bowie une véritable icône du rock au talent inégalé, un personnage aux multiples facettes un extra-terrestre empli d’une d’humanité et d’une clairvoyance incommensurable. Un OVNI trop en avance sur son temps pour être parfaitement compris de ses contemporains.

Et toi c’est quoi ton premier contact avec David?

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article rédigé par 523 pour bleu nucléaire

SYNESTHESIA _ Battle for Montségur

SYNESTHESIA _ Battle for Montségur

Au gré du vent du hasard je poursuis ma découverte des univers fascinants du rock, guidée par l’esprit sans doute, je suis rentrée en possession du CD de Synesthésia.

#synesthesia

Au delà de l’oeuvre musicale, Synesthesia, nous amène pour son premier opus à un voyage dans le temps, nous voici au 13éme siècle dans le sud de la France: un vent de liberté spirituelle amène à la propagation d’une « hérésie », les bonshommes, de villages en villages, de châteaux en châteaux, prêchent un éveil spirituel et une simplicité que ne peut tolérer Rome et les fastes de son église. La croisade est décrétée. Le roi de France mande un de ses chevaliers Simon de Montfort pour prendre la tête de la croisade, au fil des ans un à un les bastions tombent Jusqu’au dernier symbole le château de Montségur dans les Pyrénées ariégeoises. Forteresse inexpugnable, le siège va durer des mois jusqu’à la fin tragique…

batle for montsegur

Un concept album sur le siège du château de Montségur

Synesthesia est un projet musical par deux musiciens.
Martial Prevel le chanteur avec une voix éraillée, livre différentes voix dans la lignée des plus grands chanteurs de hard rock . La presque totalité des chansons est en anglais.
En véritable Maître de cérémonie il nous livre une très grande prestation en écrivant lui même des textes chargés d’Histoire et en composant ses propres lignes de chants. Clara Roldan remarquable, choeurs trés présents sur de nombreux titres.
Anthon Norwell déjà connu pour ses projets progressifs , que ce soit avec Memory of Silence et son métal progressif endiablé ou encore Anthon-Norwell Experiment véritable projet novateur expérimental et progressif il nous propose des instrumentaux a la frontière de ses deux projets cités plus haut.
Entre rock et métal Synesthesia délivre une musique énergique ou parfois plus posée parsemée de trés belles mélodies .
 » un travail sur les voix qui est incontestablement le plus abouti de tout ce que j’ai pu trouver et écouter de sa discographie. Que ce soit Martial Prev ou Clara Roldan, les voix se taillent la part du lion sur Battle Of Montsegur. »
« Je voulais composer de vraies chansons en laissant la place pour de belles lignes de chants.
Dans mon projet « Experiment » je cherche plus la « pièce musicale » que la chanson et c est une énorme différence.
C’est un vrai travail de groupe que nous avons eu sur cet album car je n’ai écris aucun textes et composé aucune ligne de chant.
Je me suis laissé dirigé par moment, car Martial avait le concept entre ses mains et par endroit il fallait que tel ou tel morceau est un coté heavy , funk ou autre, donc j’ai composé les morceaux en fonction des directives du concept.
J’ai adoré travailler de cette façon car j’ai expérimenté d’autre chose et composé des morceaux avec des sonorités que je n’avais pas encore exploitées. » Anthom Norwell
pour plus de détail sur anthon norwell experiment:
http://www.french-metal.com/chroniques/anthonnorwellexperiment
à noter aussi la participation de Sophie Bouchekara au chant en français
pour le titre Loba run (la fuite de loba)
Influences:
Led Zeppelin, Pink Floyd, Porcupine Tree, Steven Wilson, Steve Vai, Anathema, John Carpenter etc…
Synesthesia est un projet musical Rock orchestré par Anthon Norwell .Un concept album sur la croisade contre les albigeois et le siège du château cathare de Montségur au XIII éme siécle !

crédits

sortie le 15 octobre 2018

Avec un peu moins d’un an d’existence Synesthésia nous propose un album varié et souvent en dehors des codes établies par la musique rock/metal.
Martial Prevel : Chant Lead
Clara Roldan : Choeurs
Sophie Bouchekara : chant lead sur « Loba’s Run »
Anthon Norwell : Guitares, Basses, Claviers, Piano , Programmation
Design, Logo, Visuel : BoxSon Productions


Sortie chez Soman Records lien ci-dessous:

https://somanrecords.bandcamp.com/album/battle-for-montsegur

 

 

Liste des titres:

1 Long time ago in occitania 1:41
2 The pope 4:36
3 Simon de Montfort (hold Your fire) 4:54
4 The wizard and the sparrow 5:52
5 Straight To the hearth 3:48
6 Aguilah the inquisitor 3:51
7 The night and Day song 6:25
8 Time is the ennemy ( Montségur Last’s Dance ) 6:05
9 Loba run (la fuite de loba) 5:23
10 the last night in Montségur 4:24
11 all dead and gone 1:24
12 This is (not) the end 3:42
Bonus track:
13 going underground 7:19
croix synesthesia

C’est toujours eux qui en parlent le mieux

N’ayant pas la prétention d’être critique musical, je trouve que  ce sont les artistes qui parlent le mieux de l’univers qu’ils nous font partager:
 » Les Cathares étaient persuadés que ce n’était pas Dieu qui avait créé le monde mais le diable ! toute réalité terrestre était marqué du signe du Mal !
C’est un concept album sur les Cathares et leur dernier bastion, Montségur qui tombera en 1244 à l’issue d’une féroce bataille et signera la disparition des Hérétiques Cathares….(le tout dernier bastion cathare tombera en 1256 à Quéribus)
L’album débute le soir même où les troupes du Pape et du Roi de France sont au pied du rocher de Montségur, prêts à attaquer le dernier refuge des Cathares… chaque titre parle d’un personnage ou d’une situation liés à cette derniére bataille :
il y a donc « The Pope » qui ouvre l’album après une courte introduction, titre très rock qui dépeint le caractère agressif et revanchard du Pape des catholiques…. Il y a aussi « Simon de Montfort » un titre qui parle d’un des alliés du Pape , très célèbre, qui sera la bête noire des Hérétiques, un personnage prêt à toute trahison ou bassesse pour exterminer les Cathares… il y a aussi « Last night in Montségur » où les assiégés dissertent sur leur dernière soirée sur terre, « Aguilah the inquisitor » un personnage détestable qui a envoyé des centaines d’hommes à la mort et à la torture…. « Loba ‘s run » sur la tentative de fuite de la fille du Roi d’ Aragon , allié des Cathares, qui épousa les préceptes du Catharisme et qui fut sauvagement assassinée par les sbires du Pape….L’album se poursuit avec des titres comme « Straight to the Heart » qui parle d’une femme Cathare qui a perdu son mari , criblé de flèches en plein cœur , qui défendait vaillamment Montségur … « Time is the enemy » parle d’un couple dans Montségur, ils savent que le lendemain ils seront tués ou brûlés sur le bûcher , ils n’ont plus que quelques heures à vivre , ils vont s’aimer toute la nuit…Mais le mystère de Montségur est évoqué sur plusieurs titres… La légende secréte de cette aventure est assez étonnante : Les derniers cathares ont cachés un « trésor » à Montségur avant leur défaite mais ici point de bijoux ou de monnaies en pièces d’or mais un trésor beaucoup plus important : Les ossements du Christ !! Preuve de la non –résurrection !! Les Cathares seront exterminés aussi pour cette raison : Personne ne doit savoir que la religion catholique est basé sur un énorme mensonge ! »  Martial Prevel
L’intégralité de l’interview sur Nonoise Webzine ci-dessous:
Nonoise nogood fanzine depuis 1998
Interview en podcast de Martial Prevel sur France Bleu:
loba

Loba ! jolie femme indépendante , hérétique sensuelle et rebelle , que les troupes du Pape et du roi de France veulent exterminer….

page artiste sur facebook:
Ecoute ou commande du CD: lien ci-dessous:

bandcamp soman record

Plus j’écoute cet album plus j’aime, il faut parfois «mériter» une chanson, certaines  ne révèlent pas immédiatement leurs secrets. Bonne écoute et n’hésite pas à laisser un commentaire.

The Stranglers les « Punk Floyd »

 

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The Stranglers les « Punk Floyd »

Ecrire un article de blog sur les Stranglers groupe mythique de la vague punk, des années 80, de la new-wave et à mon sens un des précurseurs du post-punk…J’ai longtemps hésité à relever le défi,  intimidée; comment arriver à faire passer ce sentiment indéfinissable qui envahi à l’écoute de certaines chansons? Certaines émotions subtiles ne passent que par la musique qui en est le mode d’expression.

Les fans du groupe savent de quoi je parle, mais l’objet de ce blog étant d’amener à la découverte…Par où commencer aujourd’hui en 2018 pour découvrir ce qui fait l’âme d’un groupe comme les Stranglers?

La réponse? peut-être est-ce eux qui en parlent le mieux; je me suis mis en quête sur le web d’une interview et je suis tombé sur cette « pépite » et en français dans le texte: une interview de Jean-Jacques Burnell le bassiste auteur et compositeur de nombre chansons du groupe qui est né de sa rencontre avec Hugh Cornwell en 1974.

Jean Jacques BURNEL un vrai gaulois réfractaire

« on dévoile la vérité à travers la provocation » Jean-Jacques Burnel

interview de jj Burnel sur TV5 Monde à l’occasion de la tournée en France en 2017, je t’invite à regarder cette vidéo en entier car c’est la pierre angulaire de cet article:

quelques titres:

 

Discographie des Stranglers

Albums studio

 

Anecdote

Ligoté à la tour Eiffel

Les Stranglers ont toujours eu une réputation de mauvais garçons du rock. Burnel y a contribué, lui qui a eu des rapports tendus avec les médias. «Pas avec tous les médias, seulement avec les gens qui ne veulent pas voir plus loin que le bout de leur nez», corrige-t-il. Et de raconter la fois, dans les années 80, où il s’est vengé du journaliste français Philippe Manoeuvre.

«Il me faisait chier le petit à l’époque, il me harcelait, donc j’ai accepté de lui donner une interview, mais au premier étage de la tour Eiffel. Je l’ai emmené là avec quelques-uns des gars, on l’a déculotté – on lui a laissé sa chemise -, on l’a ligoté à la tour Eiffel et on l’a laissé là. Il ne me l’a pas pardonné pendant 25 ans.»

L’humour des Stranglers, souvent ironique, parfois misogyne et la plupart du temps provocateur, n’a pas toujours été apprécié. «On a fait des bêtises, mais avec le recul, ce sont maintenant des badges d’honneur dans un monde stérile où tout le monde fait ce qu’il est obligé de faire pour avoir le succès à tout prix, dit Burnel. Ils ont perdu l’esprit rock’n’rollien, je trouve.»

Cet esprit, les Stranglers le cultivent encore après 39 ans d’existence. «On se marre énormément lorsque les gens prennent nos blagues ou notre ironie au premier degré, dit Burnel. La pochette de Giants a été bannie en Europe parce qu’on y pose pendus. Ils ont seulement laissé les quatre cordes…»

https://www.lapresse.ca/arts/musique/201306/01/01-4656739-the-stranglers-lhumour-decale-des-hommes-en-noir.php

Un album à écouter impérativement avant la fin du monde: la folie

Si je devais n’en retenir qu’un choix cornélien s’il en est; je choisirai celui là, disons le plus poétique:

lafolie

 

 

à savoir: Hugh Cornwell, guitariste et membre fondateur des Stranglers a quitté le groupe en 1990

J’espère que cette tentative d’approche sans prétention de ce groupe mythique t’auras plu, n’hésite pas à commenter et partager. bon week-end…

le titre de cet article est inspiré d’une critique de concert du jounalisteChas de Whalley écrit dans la critique d’un concert : « ils ont mélangé le rythme intense de la New Wave avec des moments de pur psychédélisme qui mettraient la honte à Pink Floyd et à Hawkwind ». (en) Chas de Whalley, « Stranglers Roundhouse », Sounds,‎

Pour aller plus loin:

le site officiel du groupe:

http://www.thestranglers.co.uk/

Les articles de wikipédia sur le groupe sont trés documentés:

https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Stranglers

https://fr.wikipedia.org/wiki/Golden_Brown

enjoy HALLOWEEN

enjoy HALLOWEEN

 

haha pas évident de mixer les genres musicaux certains se prêtent ou on usé plus que d’autres de l’imagerie ou des sonorités propres à la fête d’halloween…qoiqu’il en soit open your mind and enjoy:

 

 

you want more ? more on bleu nucleaire channel on you tube :

https://www.youtube.com/watch?v=2sK9oxopj90&list=PLZ9u3UfZdm8kAM-rCG6kzBU0GdVeLqq-T

OZALEE SUN à écouter d’urgence!

OZALEE SUN à écouter d’urgenceozalee sun

Hervé Patural : all instruments, programming

Hugo Patural: guitar solo

Martial Prével : Lead & Backing vocals, lyrics

Album en cours de production

 OZALEE SUN – La BIO

Ozalee Sun c’est l’histoire de 2 mecs, Hervé Patural et Martial Prevel qui se croisent sur les Enfants du Rock – le groupe sur FB- un jour de janvier 2018. A l’époque Hervé publie sur le site ses compos rock-hard français sans autre ambition que partager sa musique. Martial est impliqué sur un méga gros projet avec Synesthesia d’Anton Norwell. Le 1er échange entre les 2 gaillards est très direct : Martial à Hervé : « ta musique est bien mais tu sais pas chanter! » Hervé à Martial : « cool…..et t’es qui pour me dire ça? » Martial à Hervé : « un chanteur! » L’histoire aurait pu en rester là sauf que Martial demande à tout hasard à Hervé « s’il a pas un titre à lui envoyer juste pour qu’il essaie de poser des voix dessus… » Et c’est le cas! Fin février une session de travail démarre et mi-mars sort le 1er titre « The Bigfoot » du groupe « Patural/Prevel » car Ozalee Sun n’existe pas encore en tant que groupe.

L’accueil est plutôt enthousiaste sur FB et Youtube ou le titre fait actuellement 2500 vues. Pas mal pour des inconnus, sans promo, sans actu particulière, sans même un nom de groupe!! Du coup les titres s’enchainent avec « Spanish girl from outerspace », « Time machine », « The night of the chupacabra » et tout récemment « She was a witch ». Les titres recueillent systématiquement l’adhésion des fans, pas encore des cohortes mais d’une fidélité extrême.

Musicalement le groupe revendique les influences d’Aérosmith, ACDC, Led Zeppelin, Van Halen, Free, Bad Company, Alice in Chains….. Ozalee sun est en totale autoproduction : Hervé fais les prises de son instruments sur un Zoom R24 et Martial enregistre ses lyrics sur un DR600. Le mixage est fait par Hervé sur Cubase.

Et que dire des vidéos de Martial qui sont des sommets d’ambiance Vintage kitsch sur font de SF et de « cinéma de minuit » movies. A ce jour le groupe a trouvé son identité sonore et visuelle. Le son et les vidéos sont reconnaissables à 1000 lieux! L’ambition d’Hervé et Martial est de sortir un album 10 titres fin 2018/début 2019, de le diffuser le plus largement possible et de se faire connaitre par le plus grand nombre.

Après viendra peut-être le temps de la scène 6 titres dispo sur You Tube : « the bigfoot » « time machine » « spanish girl from outer space » « the night of the chupacubra »  « she was a witch » « even vampire get the blues »

contact :https://www.facebook.com/189754925082591/photos/p.189883185069765/189883185069765/?type=1&theater

GRETA VAN FLEET

Nous allons aujourd’hui faire honneur au slogan de ce blog, rock explosion, avec une explosion rock dont les ondes n’ont pas finies de nous envahir les tympans.

L’existence de ce groupe est venue à ma connaissance par l’intermédiaire d’un partage dans le groupe facebook français « la tribu du rock », groupe animé par des passionnés.

Je vais te dire franchement j’ai pris une claque, une vrai. Quand tu vois ce que les musiciens de Greta van Fleet font à leur âge, ce qu’ils donnent à la musique rock, l’étendue des possibilité vocale du chanteur, tu te dis que tu es bénie des dieux et que tu as trouvé un groupe qui va t’accompagner toute ta vie.

Greta van fleet: la storie

Greta van Fleet est un groupe de rock qui vient des USA et plus précisément du Michigan de Frankenmuth (petite ville de cinq mille habitant comté de Saginaw) prés de Detroit pour être précis ; à l’origine trois frères qui forment un groupe avec un de leurs amis en 2012. les frères se nomment Josh Kiszka le plus jeune au chant, Sam Kiszka (basse), Jake Kiszka (guitare), leur ami à la batterie Danny Wagner.

pour en savoir vraiment plus sur la génése et les début du grouoe je te laisse le soin d’aller consulter un article de guitariste.com en cliquant sur le lien suivant:

https://www.guitariste.com/interviews/greta-van-fleet,5170,1.html

 

Greta van fleet: la polémique

Je ne suis pas critique rock, je n’ai pas la science de bon nombre de passionnés mais je vais prendre cependant position d’emblée: Greta van Fleet est un groupe qui a sa propre personnalité est qui n’est pas une copie de…Alors oui cela ressemble à du LED ZEPPELIN et cela à tel point que Robert a déclaré à leur sujet:

« they are LED ZEPPELIN one »

oui Robert et merci de reconnaître le talent de jeunes artistes qui sont en train non seulement de puiser dans les racines du rock années 70, mais sont surtout en train de réaffirmer le genre en créant un lien entre les générations.

Elton John :  « C’est probablement le meilleur rock & roll que j’ai entendu depuis 20 putain d’années ».

Greta van  Fleet ce n’est pas du plagiat comme certains le disent, il faut avouer que la voix de Josh est proche de celle de robert plant de manière saisissante et eh non vous n’êtes pas tombé sur des inédits de Led Zeppelin,  c’est une réinvention du genre. Et cela d’autant plus que l’on retrouve aussi les Who, et beaucoup de ce que le  blues rock seventies a apporté. Alors ce n’est peut-être pas original, nouveau mais quel plaisir à l’écoute! Ces jeunes talents ont été nourris toute leur enfance de tout ce que le rock peut désormais appeler classic, collection de disques vinyles  impressionnante, père lui même bluesman…alors laissons les maturer tout cela pour notre plus grand plaisir, ils sont sans complexes laissons les faire.

Greta van fleet la peacefull army

Greta van Fleet : Discographie:

« Black Smoke Rising » sortie en Mai 2017

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cet ep comporte 4 titres et sort chez republic record

  1. Highway Tune (3:01)
  2. Safari Song (3:56)
  3. Flower Power (5:13)
  4. Black Smoke Rising (4:21)

 

From fhe fire double ep sortie novembre 2017

gretavanfleetfronthefires

Liste des titres

  1. Safari Song (3:56)
  2. Edge of Darkness (4:28)
  3. Flower Power (5:13)
  4. A Change Is Gonna Come (3:17)
  5. Highway Tune (3:01)
  6. Meet on the Ledge (en) (3:50)
  7. Talk on the Street (4:09)
  8. Black Smoke Rising (4:21)

 

 Anthem peacefull army Sortie le 2 novembre 2018 pour le vinyl

Anthem-Of-The-Peaceful-Army greta.van.fleet

liste des titres

Disque : 1

  1. Age Of Man
  2. The Cold Wind
  3. When The Curtain Falls
  4. Watching Over
  5. Lover, Leaver (Taker, Believer)

Disque : 2

  1. You’re The One
  2. The New Day
  3. Mountain Of The Sun
  4. Brave New World
  5. Anthem

 

n’hésitez pas à enrichir cet article de vos commentaires; merci d’avoir consulté cette page et à bientôt

 

Pour aller plus loin:  – http://ultimateclassicrock.com/robert-plant-greta-van-fleet/

https://www.loudersound.com/features/8-reasons-why-its-ok-to-just-relax-and-like-greta-van-fleet

http://www.gretavanfleet.com/

 https://www.tunefind.com/show/shameless/season-6/27331

https://www.facebook.com/gretavanfleet

https://www.instagram.com/gretavanfleet/

 

 

 

Pourquoi faut il écouter « dry » le premier album de PJ HARVEY

Mes pérégrinations dans l’univers fascinant du rock m’ont récemment amenée à découvrir PJ Harvey et plus particulièrement « dry » premier album du groupe. C’est je crois un album essentiel du début des années 90. PJ Harvey qui  semble minuscule derrière sa guitare, à voir. Authentique, pur, terriblement rock sont les mots qui me viennent à l’esprit.

Si tu connais déjà, j’espère que tu appréciera cet article, les photos, vidéos et les liens, si pour toi c’est une découverte je serai très heureuse d’être celle qui a amené à la découverte, dans tous les cas un clic sur j’aime ou un commentaire font toujours plaisir alors n’hésitez pas et vous pouvez aussi vous abonner à ce blog.

pj harvey dry

Polly Jean Harvey, alias PJ Harvey, chanteuse britannique, née en 1969 a crée en 1991 le groupe éponyme PJ Harvey. Le trio d’origine est composé de PJ HARVEY à la guitare et au chant Rob Ellis à la batterie, Ian Olivier à la Basse.

Source Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/PJ_Harvey

Premier single Dress sort en 1991 sur le label indépendant too pure, l’album »Dry »  sort en février 1992pjharveydress

Sheela-Na-Gig   sera le deuxième single  tiré de l’album à sortir

pj harveyjpg

Débordante d’énergie, minuscule et terriblement « amazing » voilà comment est PJ Harvey sur scène, une voix à la patti smith des rythmes lourds grunge à voir:

1ére raison elle pensait que ce serait le seul et unique

« J’avais la chance de pouvoir faire un album, et je pensais que ce serait la dernière. J’ai donc donné tout ce que j’avais ».

« I put everything I had into it, » she said years later. « It was a very extreme record. » It still is.

Polly Jean Harvey

Une raison suffisante pour laquelle il est indispensable d’écouter cet album mais il y en a d’autres:

2éme raison Dry figure dans la liste des 50 albums préférés de Kurt Cobain

il figure dans la liste des 50 albums préférés de Kurt Cobain le chanteur de NIRVANA.  16éme position de la liste baptisé top 50 by Nirvana, liste manuscrite figurant dans un des carnets intimes du chanteur, carnets publiés dans Le Journal de Kurt Cobain

top50nirvana

 

3éme raison parce que c’est un de de tes tops 100 albums : écoute et tu me diras aprés:

Liste des pistes

Musiques composées par Polly Jean Harvey, sauf indication contraire.

  1. Oh My Lover – 3:57
  2. O Stella – 2:36
  3. Dress (Rob Ellis, Harvey) – 3:16
  4. Victory – 3:16
  5. Happy and Bleeding (Ellis, Harvey) – 4:50
  6. Sheela-Na-Gig – 3:11
  7. Hair – 3:45
  8. Joe (Ellis, Harvey) – 2:33
  9. Plants and Rags (Ellis, Harvey) – 4:07
  10. Fountain – 3:52
  11. Water – 4:32

Il est sorti une édition limitée double vinyle ou cd avec 22 titres:

The first 5000 LPs and first 1000 CDs included demo versions of the album’s tracks and Dry was subsequently released in the United States on Indigo Records in the US. Both versions were released in 1992.

Édition limitée

  1. Oh My Lover – 4:02
  2. O Stella – 2:30
  3. Dress – 3:18
  4. Victory – 3:15
  5. Happy and Bleeding – 4:50
  6. Sheela-Na-Gig – 3:10
  7. Hair – 3:46
  8. Joe – 2:33
  9. Plants and Rags – 4:09
  10. Fountain – 3:54
  11. Water – 4:35
  12. Oh My Lover (Demo) – 2:30
  13. O Stella (Demo) – 3:16
  14. Dress (Demo) – 3:16
  15. Victory (Demo) – 4:19
  16. Happy and Bleeding (Demo) – 4:44
  17. Sheela-Na-Gig (Demo) – 3:15
  18. Hair (Demo) – 3:37
  19. Joe (Demo) – 3:16
  20. Plants and Rags (Demo) – 3:32
  21. Fountain (Demo) – 3:05
  22. Water (Demo) – 4:32

« Dry est mis en boîte à Yeovil (UK), la ville natale de PJ Harvey. Le trio va à l’essentiel, dans un souci d’authenticité, s’autorisant tout de même quelques arrangements, limpides et dérangés. La basse sinueuse de Steve Vaughn, le jeu brillant du batteur Rob Ellis, soutiennent à merveille les guitares bluesy-trash. La voix, tendue, délicate, de Polly Jean donne corps à l’ensemble, et tire le groupe vers le haut. C’est simple et efficace. Sans fioriture, mais non sans finesse. Quelques musiciens sont appelés en renfort, pour épaissir les textures : Mike Paine plaque quelques arpèges à la 6 cordes, Chas Dickie triture son violoncelle. PJ se charge de faire hurler un violon schizophrène, et Rob Ellis tâte de l’harmonium. »

 

pour aller plus loin cliquez sur le lien de l’ article cité:

pour aller plus loin http://www.inside-rock.fr/Dry

Site officiel de PJ Harvey : http://www.pjharvey.net

On peut aussi noter que l’album figure sur la liste des 100 meilleurs premier albums de tous les temps établie par le magasine rolling-stone

Passe un excellent week-end

 

 

 

 

 

The last shadow puppets « the age of the understatement »

Comme tu le sais peut-être je suis une grande fan des arctic monkeys et toujours à la recherche de ce qu’Alex Turner pouvait bien faire de ses journées et comment on passe artistiquement d’AM a audacity, je me suis rendue compte de l’existence du groupe the last shadow puppets, ben oui quand tu as autant de talent qu’Alex…tiens j ai du temps libre je vais enregistrer avec un autre pote.Il s’agit donc d’un super groupe composé de à l’origine d’Alex Turner et de Miles Kanes.

Miles Kane est un chanteur, compositeur et musicien (son instrument de prédilection étant la guitare) de rock indépendant. Il est d’origine anglaise. Il a fait partie des groupes The Little Flames et The Rascals avant de se lancer dans une carrière solo.

Donc en 2007 avec son comparse Miles kane et James Ford est enregistré le premier opus THE AGE OF UNDERSTATEMENT.

Ecouter les titres: cliquez ici

12 TITRES:

1. The Age of the Understatement 3:07
2. Standing Next to Me 2:18
3. Calm Like You 2:26
4. Separate and Ever Deadly 2:38
5. The Chamber 2:37
6. Only the Truth 2:44
7. My Mistakes Were Made for You 3:04
8. Black Plant 3:59
9. I Don’t Like You Anymore 3:05
10. In My Room 2:29
11. Meeting Place 3:55
12. The Time Has Come Again

Les Singles: the age of the understatement; Standing next to me

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Le premier single sort le 14 avril 2008 avec un nouveau morceau « twoheart in two weeks »  sortie UK, version ci-dessus; une autre version (voir la pochette ci dessous) inclus in the heat of the morning de David Bowie:

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Il existe une autre version du single The Age Of The Understatement
  avec Two Hearts In Two Weeks et Wondrous Place de Billy fury

Au mois de juillet 88 sort le single « standing next to me » avec en autre titre un morceau intitulé « gas dance » :

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autre version avec un autre titre : » Sequels »
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troisième single sorti en 2008: My Mistakes Were Made For You  separate et ever deadly etmy litle red book (deux titres en live new theater oxford)

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Les premières prestations sont acoustiques à la guitare folk

The age of understadtement

On notera par chauvinisme que la majeure partie de l’album a été enregistrée en France au Black Bosc studio; le producteur est James Ford (également producteur d’Arctic Monkeys en collaboration avec Owen Pallett (arcade fire) pour les arrangements avec the London Metropolitan opéra, car eh oui c’est là que tu comprends l’appellation brit. pop baroque, les  deux comparses se sont adjoint un orchestre symphonique.

le premier concert avec orchestre a eu lieu sur le plateau de l’émission Later de Jools Holland, dont est inspirée l’émission Taratata. Le groupe joue son tout premier concert à Brooklyn, New York, à Sound Fix Records le 4 mars 20087 et son deuxième concert au Cake Shop de Lower East Side,, la nuit suivante8. Concernant les concerts en public, le groupe se produit au Reading and Leeds Festivals durant l’été 2008 et jouent à l’Olympia le . Ils jouent aussi un concert privé au Glastonbury le 28 juin 2008 avec le batteur des Arctic Monkeys, Matt Helders sur The Age of the Understatement et Jack White à la guitare solo sur Wondrous Place9.

Dans une interview donnée au magazine anglais The Sun, Kane laisse entendre que The Last Shadow Puppets pourraient retourner en studio en 200910. Cependant, Alex Turner se consacre essentiellement à la préparation du troisième album des Arctic Monkeys, Humbug, sorti le 24 août 2009. Le second album des Last Shadow Puppets n’est alors pas prévu avant la sortie du 4e album des Arctic Monkeys, en 2011.

citation de la page:https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Last_Shadow_Puppets

lien live avec orchestre (you tube)

Alex Turner a déclaré lors d’une interview a rock and folk « notre album est pop et alors? » Moi je reste fan inconditionnelle quelque soit le tiroir dans lequel on range…

Finalement ce ne sera qu’en 2015 que sortira l’album suivant.